Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: современное искусство (список заголовков)
14:51 

музей современного искусства

positive culture
культура семьи и быта так же важна, как искусство художников
Ребята, привет!
Кто из вас был на открытии года? Т.е. были ли вы в новом здании музея современного искусства Гараж? Как ваши впечатления?
У меня неоднозначные мысли по поводу этого открытия, вроде и круто все, но и не доделано.
А еще было бы интересно узнать, что для вас вообще современное искусство и как вы к нему относитесь?
И какой музей современного искусства вам понравился больше всего? И почему?
Я пытаюсь понять и наладить свои отношения с современным искусством, это меня сподвигло сделать эту запись.
Для меня все это авангард - все, что не является искусством становится в современном искусстве искусством. Фух...

@темы: современное искусство

13:29 

Sad Bed in Litl Rock. 26.09.2014

Tom_Tonnay
Если выбирать между правдой и легендой, транслируй легенду.(Anthony Wilsen)
"Это не Флоренция времён ренессанса. Это мрачное средневековье Манчестера". ©


Движение от откровенного панка, к героиновым снам Ника Кэйва и обратной стороне американской глубинки, размеренное исключительно слезами спящей в жёлтой комнате маленькой девочки, где даже игрушкам страшно дышать.

Музыкальный эксперимент, который играет с реальностью так, как хочет, пользуясь безграничными возможностями языка музыки и текста.

Ящер, принимающий цвет окружающего пространства, чтобы потом поменять его на своё усмотрение.

Кролик, за которым придётся нырнуть в нору.

Sad Bed. Suck it up And go to trap.

Халявные билеты раздают тут.


@темы: массовая культура, секреты вокального мастерства, современное искусство

16:47 

любители Adobe Illustrator! ) Давайте делиться уроками и вдохновением :)
вот Вам видео:

@темы: дизайн, искусство общения, искусство формы, искусство цвета, современное искусство

19:26 

VJSuave - La cena

я люблю современное искусство, потому что оно интерактивно, интересно для современного человечества
один из жанров я особенно люблю. это freezelight.
сейчас натолкнулась на интересное видео бразильско-аргентинского дуэта VJSuave - La cena и решила с вами поделиться, думаю, вам понравится :)

La cena from vjsuave on Vimeo.


@темы: современное искусство

13:32 

Поллок и капуччино)))

Шаманка Ингрид
королевские гончие взяли мой след
А можно немножко похулиганить в честь пятницы? :)
Если что, я удалю запись))


Сегодня в кофейном сообществе увидела такое фото
Нет, это не реклама сообщества)))
Прото рисунок на кофейной пенке напомнил о Поллоке:)



@темы: латте-арт, современное искусство

10:17 

итоги конкурса

positive culture
культура семьи и быта так же важна, как искусство художников
Здравствуйте, дорогие читатели!
Подводим итоги конкурса на лучшую статью о современном искусстве!
Побеждает статья о наивном многоцветье Нади Каламеец!
Поздравляем Marlek! :pozdr3: 222 еп ваши!
Интересно! Надя ведет дневник на diary.ru! Знакомьтесь- ha~ru~ki!
Спасибо всем за участие!
Продолжаем общение! :)

есть кто из СПб из участников конкурса? есть поощрительные призы: луны из майти буш и индастриал набор: кольцо и серьги.
первые двое участников конкурса, которые отпишутся в комментарии, могут забрать поощрительные призы в феврале 2012 при личной встрече) по почте не отправляю

@темы: современное искусство, конкурс

18:52 

Хулиган земли Липецкой

Tory Dark
Умирайте от лени, страсти, дури.От обожаемой вами депрессии. Умирайте, раз вам нечем больше заняться . А мы будем жить - за всех вас.
Это художник Юрий Татьянин, который не боится экспериментировать, быть ярким и необычным, а подчас странноватым и смешным в своих работах, порой приправленных изрядной долей сарказма.
Все эти тети и дяди, коты и зайцы, русалки и веселые санитары с фирменными «зубастыми» улыбками – отражение нашей с вами жизни. Такой же зубастой, напоминающей полный бардак, временами нелепой и циничной. Но при этом не без юмора, только вот кто кому улыбается – мы жизни или она нам, – зависит от ситуации.




Говорят, что работы Татьянина поначалу трудно воспринимать всерьез, особенно зрителю неподготовленному. Помню открытие его персональной выставки «48/48» в Музее народного творчества. Представьте: входит человек в зал, а там на него армия деревянных котов, ощеривших зубы, надвигается, медленно и неотвратимо приближая «встречу с прекрасным». По бокам стоят старые чемоданы, расписанные мертвыми зайцами и непонятными личностями. А на стенах – милиционеры (тогда они еще не были господами полицейскими) и какие-то граждане, выкрикивающие лозунги. И человек судорожно пытается отыскать серьезное в этих персонажах. Ну хоть что-то, иначе получится разрыв шаблонов: раз сделали персональную выставку (а в послужном списке Юрия около 20 экспозиций в разных городах России плюс присутствие в фондах питерского музея современного искусства "Эрарта"), значит, предметы высокой художественной ценности, и необходимо ее, эту ценность, непременно увидеть. И вглядываются, растерянно моргая, не понимая, что же особенного в грубоватых фигурах, словно нарисованных детской рукой?


все фото можно просмотреть в увеличенном размере


Не стоит так напрягаться. Относитесь к этим ярким и немного хулиганским работам с некоей долей иронии. И тогда они сами поведают и про свою ценность, и про злободневность, да еще и с вами параллель проведут.

– Можно сказать, что и деревянный кот, и мертвый заяц, и небритый милиционер – все это я. Я рисую свою жизнь, только для человека незнакомого ее события не всегда угадываются, – замечает Юрий. – Зато он в ком-то увидит себя.

Недаром утверждают, что художник – зеркало общества. Творчество «интуитивного неопримитивиста» Татьянина – острое, плакатное, с яркими красками и запоминающимися образами, которые, кстати, прилипли к нему намертво.



– В девяностых про меня говорили: «Тот, кто рисует котов и санитаров». Потом была собака Ё, от которой я тоже долго не мог отделаться, затем – зайцы и милиционеры. Когда начал рисовать, сразу решил: делать «чтобы было похоже» не стану, скучно. Так и появились мои герои.

На открытие выставки попали немецкие ребята, приехавшие в одну из липецких школ по обмену. Особый интерес у общительных подростков вызвал старый советский чемодан, на котором красовались ушасто-зубастые подопечные деда Мазая. И немки, и их российские сверстницы с удовольствием позировали фотографам с раскрашенными фетровыми монстрами в руках. Кто знает, возможно, через несколько лет Татьянин прославится не только зайцами и котами, но и дизайнерскими чемоданами, которые и я не удержалась "примерить к руке"?



Текст опубликован тут.
Фоторепортаж: Павел Остряков.

Вопрос: Интересно?
1. Да  21  (100%)
Всего: 21

@темы: современное искусство

01:31 

зарождение современного искусства? дизайна? поразмышляем?

positive culture
культура семьи и быта так же важна, как искусство художников
А вы знаете, мы сейчас говорим о современном искусстве, учитывая наш век. А ведь можно сказать, что в каждый период было современное искусство свое. И если подумать, то можно считать Великую выставку промышленных работ всех народов в 1851 году выставкой современного искусства.
Для выставочного центра специально построили Хрустальный дворец из железа и стекла, что на тот момент было нонсенсом. Здание поражало своим размером, в нем одновременно могло поместиться 14 000 человек. С него начались подобные постройки позже. Хрустальный дворец можно считать главным экспонатом выставки. И по форме, и по примененным в его сооружении материалам здание было новаторским.

В залах были представлены прогрессивные на тот момент экспонаты из разных областей, это были: промышленные товары, различные изделия ремесла, машины, производственные методы, а также полезные ископаемые и работы изобразительного искусства. Внимание посетителей лондонской выставки 1851 г. привлекали прежде всего новинки техники, среди них посетители увидели такие изобретения, как прототип факс-машины, модели мостов и паровозов, гидравлические прессы и макет Суэцкого канала, электрический телеграф Сименса, паровой молот Круппа, новейшие прядильные и ткацкие станки, телескопы и дагерротипы и др.
Конечно же, вокруг выставки стоял большой ажиотаж, ее посетило около 6 миллионов человек.
Это событие стало вехой в истории промышленной революции. Это важное событие дало многим толчок на дальнейшее развитие своего потенциала в свежем ключе. После этой выставки последовали другие подобные выставки по всему миру.
Постепенно зарождался промышленный дизайн. В каждой стране повсеместно открывалось и создавалось что-то новое. Теперь вряд ли кто-то может ответить, где же зародился дизайн? Многие сходятся во мнении, что родоначальниками современного дизайна считается школа Баухауз, да они много сделали для этого. Некоторые считают, что дизайн зародился во Франции. Лотрек? Кто-то склоняется, что Англия всех опередила. Но может все же считать этот процесс глобальным, мировым? Все молодцы, все постарались! Как вы считаете? А если б не было конкуренции, желания быть лучшими, первыми, происходили бы изменения так стремительно? И если есть желающие поспорить о первопроходцах, то попробуйте обосновать свои ответы на следующие вопросы: Кто по вашему мнению заложил основы дизайна? Где зародилось понятие дизайна?
Между современным искусством и дизайном получается тонкая грань. Дизайн отличается от современного искусства тем, что его можно применить на практике, а в искусстве мы можем прочесть теоретическое обоснование устройства этого мира.

@темы: дизайн, современное искусство

17:14 

Наивность многоцветья Нади Каламеец

Marlek
Busy living
Наивность многоцветья


Надя Каламеец, киевская художница, во многом похожа на свои работы: шарф цвета радуги, красные волосы, теплая улыбка и веселое расположение духа. Точно так же, глядя на ее рисунки, кажется, что мир на самом деле светлее и богаче красками, чем есть на самом деле. "Я сама не знаю, как назвать свой стиль. Мои знакомые журналистка и художница на самом деле говорят, что мои работы довольно наивны, - смеется Надя на мой вопрос о названии стиля ее работ. - Что-то вроде наивного примитивизма. Львовские издатели тоже говорили о наивности моих рисунков".

По образованию Надя психолог, закончила Киевский Педагогический университет имени Драгоманова. Рисовать училась сама, не считая года изостудии в третьем классе, где научилась рисовать карандашами и ручками. "Красками я просто в 16 лет села и начала рисовать от душевного порыва, - снова смеется Надя. Она много смеется и всегда рада ответить на вопросы о своем творчестве. - Правда, изостудия помогла мне на рисовальном пути, дала мне понимание того, что вещи отбрасывают тени, и что на самом деле с цветом нужно играться, смело мешать, экспериментировать".

Надя также признается, что первый рисунок ей приснился в 16 лет. "Во сне я почувствовала тёплый ветер, циркулирующий вокруг меня, по ветру развивались мои волосы, - вспоминает художница. - Смотрю - а у меня в руках чашка пол литровая чаю, и там внутри плавают осенние листья. Больше всего вдохновило настроение сна. Я проснулась, взяла краски и просто нарисовала её. Она мне и сейчас нравится, хотя сейчас я бы нарисовала неё немножко по-другому."




Вдохновение - отдельный разговор для каждого художника. "В моей голове постоянно происходит какое-то движение, сказки, образы, картинки, оно реагирует на всё, что происходит в реальном мире, - легко делится Надя. - И любое какое-то событие или брошенная кем-то фраза, или сон, или просто увиденная картина, красивое небо, всё, что угодно может стать источником вдохновения. Чаще всего это моя собственная идея, которая возникает внезапно - и сразу перед глазами на тему этой идеи я вижу уже картину. Остаётся только нарисовать!"

Что же касается любимых художников, достойных уважения, то Надя, не раздумывая, упоминает Евгению Гапчинскую, Оксану Шапкарину, а также таких мэтров как Владислав Ерко и, конечно же, Сальвадор Дали. В список также входит один поразительный, по словам самой художницы, корейский иллюстратор Kim Minji.

Не так давно Надя Каламеец вместе с автором Ратха Тумо, режиссёром передачи "Брама Часу" ("Врата времени") на телеканале Интер, самостоятельно опубликовала книгу "Легенды Андромеды. Для тех, кто любит жизнь".
Вторую книгу, которую иллюстрировала художница, напечатает киевское издательство "Грани-Т", название книги "Мій тато - інопланетянин" ("Мой папа - инопланетянин"), выйдет она весной.
Третья - книга Львовского издательства "Видавництво Старого Лева" ("Издательство Старого Льва") под названием "Шоколадні вірші про кохання"("Шоколадные стихи о любви"). Скоро должна состояться её презентация. Это будет подарочное издание ко Дню Святого Валентина с картинами и стихотворениями о любви различных писателей.

Надя делится, что она мечтала именно иллюстрировать книги, и только ступила на стезю иллюстратора, а также хочет и дальше развиваться в этом направлении. Но она еще планирует просто рисовать картины, делать выставки и арт-проекты. "А ещё в планах начать рисовать мультфильмы", - по секрету говорит мне художница, и мне кажется, что все у нее получится.
Ведь мечты должны сбываться, поэтому они и называются мечтами.



Страница автора на deviantart

Вопрос: Интересно?
1. Да  68  (100%)
Всего: 68

@темы: современное искусство

15:14 

пестерева
Здравствуйте!
В 2010 году в Россию привозили коллекцию Регионального Фонда современного искусства Бретани / FRAC Bretagne. Проект, объединивший три самостоятельные выставки на разных площадках, был назван организаторами цитатой из Жака Рансьера «Из чего делают искусство, что делает искусство».
Вопрос о том, что есть искусство, каковы его границы, вопрос о полезности искусства, об отражении реальности в произведении искусства – это вопросы вечные. Монохромная живопись, использование нестандартных техник и материалов, синтез живописи и скульптуры, инсталляция, видеоролик - важнейшие компоненты авангардного искусства двадцатого века. Препарируя живопись, стремясь добраться до ее основы, авторы двигаются разными путями, но нетрудно проследить тенденцию к называнию живописи словами, попытку пересказать живопись, вербализировать. Об этом – большая и любопытная часть экспозиции в ГЦСИ После живописи / La peinture après la peinture.
читать дальше

Вопрос: Интересно?
1. да  10  (100%)
Всего: 10

@темы: современное искусство

00:57 

Луара Оливье Дебре

Шаманка Ингрид
королевские гончие взяли мой след
По правде говоря, к произведениям, обозначенным термином "современное искусство", я отношусь почти так же настороженно, как герои фильма "О чем говорят мужчины". Но такова, видимо, сила настоящего искусства - оно умеет проникать в душу, даже это самое подозрительное "современное".
Об Оливье Дебре я узнала благодаря поездке в Турень осенью 2011 года. Меня привлек разворот красочного путеводителя издательства "Gallimard" с цитатой Жюля Леметра о том, что "Луара - это женщина". В качестве иллюстрации на развороте были две репродукции Дебре и вот этот коллаж:


(Прошу прощения за качество изображения, в интернете коллажа не нашлось, и пришлось сканировать из того самого путеводителя).
Тогда я еще не знала, какой может быть Луара, но художника запомнила. А реку увидеть нужно, хотя бы на фото, чтобы понять, насколько Дебре удавалось передать ее характер - плавность, томность, спокойствие и величие.



Вопрос: Интересно?
1. да  16  (100%)
Всего: 16

@темы: современное искусство

15:03 

Бумажные Музы Елены Галеркиной

i-key
Шило в попе - мой внутренний стержень
Что можно сделать из куска бумаги?
Оказывается, ВСЁ, что хочешь! Стоит только читать дальше

Вопрос: Интересно?
1. да.  18  (100%)
Всего: 18

@темы: современное искусство

00:00 

О действительно современном...

Warmel
Современное искусство говорите? Что ж, наверно я выпендрюсь, не буду строить из себя выходца из аристократии или ценителя высокого и не используя высокопарных слов попробую рассказать все обычным детским языком.
Для начала, что такое искусство в целом? На мой взгляд, ответ очевиден – это все то, во что мы вкладываем свой талант, душу, все, где стремимся что то донести до людей, не пытаясь «стукнуть это в лоб».
Живопись? – искусство, музыка – безусловно, литература – разумеется, но давайте будем откровенны друг с другом, где вы в последнее время видели, что бы юноша или девушка наслаждались всем этим в классическом понятии литературы, музыки и тому подобного…?
В моем понимании термин «современное» искусство, может быть использован только в отношении того, что мы творим и создаем СЕЙЧАС. Как бы не плевались любители Моцарта, но на данный момент им придется принять наличие электронной музыки, и не просто принять, а принять как искусство. Плюйтесь любители живописи, но граффити – тоже искусство… продолжать? Думаю все поняли.
Однако, поговорить мне хочется не о живописи и не о музыке, а о том, что в наше время является более… актуальным. Я хочу поговорить с вами о компьютерных играх… Да, да, именно о том самом, о чем вы сейчас подумали. Компьютер, интернет, наше население так погружено в это, что и само не замечает, как его медленно начинают подминать под себя. Люди уже сами не замечают искусства там, где оно есть. А оно между прочим должно учить, развивать, помогать и игры выполняют эту функцию, вырабатывают реакцию, память, соображалку. Разумеется, все это не может сделать один человек. Команда дизайнеров, разработчиков, сценаристов, огромный вклад сил и надежд в работу и… на выходе мы получаем то самое искусство, которое может и не так исторически ценно, как картина, но зато более популярно и востребовано на данный момент. Конечно, можно говорить, что это бред и нету смысла приравнивать прихоти подрастающего поколения с мировыми шедеврами, но суть то не в бессмысленной игре сутками, а в той огромной и кропотливой работе, вложенной в тот самый диск, или скаченный файл, который вы видите перед собой. Минус игр заключается в том, что они совмещают в себе множество и множество деталей, из которых это искусство состоит. Литература, живопись, музыка – ВСЕ есть в одном файле…. Конечно из всех правил бывают и исключения, но мне все таки хочется верить, что мы переходим в новое будущее, не в то, где все старое уничтожается как бесполезность, а в то, где мы научимся ценить не только вековые шедевры, но и работы нашего времени, те работы которые делают сейчас, при нас, которые позволяют юным нелюбителям читать узнать через игру как выглядел Онегин, позволяют прогуливающим школьникам получить хотя бы базовые знания истории и изучать древний Рим и даже побродить по нему, много всего, действительно много того полезного и нужного, что игры принесли и дали нам…
И пусть это всего лишь «поверхность», но неужели этот вид искусства не стоит того, что бы его хотя бы упомянуть?

Вопрос: Интересно?
1. да.  16  (100%)
Всего: 16

@темы: современное искусство

18:15 

Рассуждения о современном искусстве

Capreola
В искусстве, как и в философии, не может быть двух одинаковых мнений. Современное искусство же столь противоречиво, несет в себе столько разрозненных идей, что кажется, разобраться в нем почти невозможно. Мне хочется отказаться от этого «почти» и поступить так, как поступают дети, свести рассуждение к двум противоречиям. Иногда я верю в то, что это единственный способ докопаться до сути.

Первую сторону представляют консерваторы. Они придерживаются мнения, что современное искусство лишено своего «созидательного» начала и стремиться не к тому, что бы его «познавали», а к тому, что бы его «потребляли». Для этого используются технические новшества, экстравагантные сочетания, дизайнерские находки. Это помогает привлечь внимание человека, заставить его включиться в процесс «восприятия искусства», хотя за внешним эпатажем часто отсутствует смысл. Это «желание к новшествам» часто отвергает глубинный смысл и не затрагивает внутренние пласты человека.

Современное искусство избирает для себя «легкие пути», вместо того, что бы пробуждать в человеке чувство прекрасного (путем воплощения сложных образов и задумок), оно вызывает в нем отвращение через показ омертвелого тела, без головы или путем сказочной деконструкции, искажая привычные для человека образы. Таким образом, оно становиться «раздражителем», зная, что негативные эмоции вызвать на много проще. Современное искусство - радикально, оно создано для того, чтобы поразить, но не восхитить.

Есть и другое мнение, совершенно противоположное, оно основано на глубинах психологии и философии и отстаивает право человека на вольную трактовку. Мир сам по себе – это сложная система, рожденная путем взаимодействия различных людей. Так рождаются ценности. Так рождается искусство. И те тенденции, которые мы сейчас наблюдаем в искусстве - это то, к чему пришла современная культура. Это дает нам возможность видеть не мир, а постигать новые миры и так продвигаться к смыслу человечества. Современное искусство работает на уровне знаков, деталей, призывает к индивидуальной интерпретации, дает свободу в поиске «смыслов», когда изначальный результат не задан и каждый может увидеть что-то свое. Это делает современное искусство сложным, обращенным к мышлению человека.

Тенденции, которые сейчас преобладают в современном искусстве объективно вызваны общественным развитием. В эпоху релятивизма нет ничего логичней, чем «бесконечный поиск собственных смыслов», но все же я придерживаюсь консервативных суждений. Для меня важно «созидательное» начало , когда искусство обращено к чувствам и в нем есть глубинный смысл, который хочется открывать, а не когда в нем содержится абстрактная совокупность смыслов, и ты из них выбираешь те, которые подходят лично тебе.

Вопрос: интересно?
1. да  11  (100%)
Всего: 11

@темы: современное искусство

19:03 

Зло, много зла.

умер.радуйтесь
я не боюсь смерти, я уже мертв.
Я не хочу писать об этом на конкурс. Я всего лишь пытаюсь донести свою мысль, всего лишь хочу, чтобы каждый. Каждый из Вас прочитал мой крик души, мой зов сердца, и визг истерзанного сознания. Если Вы не готовы – перестаньте читать. Прекратите немедленно. Если Вы не склонны к «второстепенному» взгляду на мир – никого не держу.
Так вот, собравшись с мыслями, я начну.
Искусство – навевает тонкий, духовный запах аристократии. Разве нет? Искусства не хочет быть живым, среди кучи чертовых дегенераток. Искусство – нечто высшее, чем просто музыка во время пьесы, выше, чем просто картина.
Современное искусство среди народа – вот самая актуальная и «больная» тема. Что толку разбирать искусство, что выше нас? Что толку следить за этим, за аристократичным искусством. Ведь каждый, каждый из всех Нас не до конца понял автора, ибо автор – венец творения, и его тараканы в голове сугубо личное, как и то, что он мог скрыть в произведении.
Музыка.
Больное, задевшее за самую тонкую нить моей души. Что эти люди делают с ней? Как попсу можно назвать искусством, черт возьми ?! Электронная музыка - плевок в искусство.
Тупое обрыглое быдло с мировыми именами не творит ровным счетом ничего, лишь смешивая в один флакон с каждой полки. Шизофрения и диктат эпилепсии массам. Как? Как это можно считать искусством, больно слышать, больно знать, что люди так думают. Хоть Гессе, Ницше и Юнг обращались совершенно к иной музыке, нежели сейчас, я согласен с ними.Музыка творит все, если с ней не промахнутся.
Разжигание и/или раскрутка ненависти и агрессии через музыку продуктивно, хоть и отдает синтетическим привкусом.Либо выплескивать свое состояние в громкость и текст, в его переживание - когда нет возможности пойти в городское сафари. Музыка – состояние души. Мелодия словно переливается по тонким струям, там, под ребрами возле сердца. Будь –то рок, тот панк – рок, что призывает к жизни, к свободе, а не то, что поют наши эстрадные звезды.
Да, Вы правы. Я действительно уверен, что я всего лишь сумасшедший.
Вы интересуетесь, что я считаю искусством современного общества?
Вот.
Модерн - это страх, это ужас от перспективы возврата в традицию.
Страх потери комфорта, страх от стыда, много-много страха и страхов.
Культурный апофеоз этого безсознательного кошмара - кинематограф и литература ужасов.
Подавляющее большинство персонажей, особенно первой половины века, - хтонические чудовища, божества- Дагон, Ктулху, антропоморфные монстры - попытки пережить и переосмыслить мифологические мотивы в новом ключе - воспитать страх, а потом и насмешку над золотым прошлым - вторая половина ХХ века.
Хочешь убить страх - сделай его смешным, так и сделали.
Теперь прошлое не кошмарно, теперь оно смешно - Крюгер, Джейсон, мутанты и маньяки - первые ласточки переосмысления маниакальности и насилия модерна, порожденных все тем же страхом.
И вот, страх архаичного преодолен, кошмары насилия модерна осмеяны, последняя ласточка смысла жизни - страх - улетела.
Смысла жизни больше нет. Постмодерн.
Постмодерн - неосознанная экзистенциальная депрессия, смысла жизни нет, ничего не страшно - все безразлично.
Садизм - право, убийство - развлечение. Эмоции стали потребляемыми, а не переживаемыми.
Что разрешено, то не интересно.
Калейдоскоп фрагментов и теней идей - попытка сконструировать, замиксовать новый смысл жизни, но его нет.
Желание вернутся возникает, но это невозможно и мы видим глубочайший упадок кинематографа ужаса и его гениев, на первом плане попытки показать натуральнее, больше количеством, достать самую грязь - но нет качества.
Редкие образчики современного кино ужаса бьют по голове, дарую переживания страха модерна.
Триер говорит - миром правит хаос, и выдает мрачные манифесты времени - "Антихрист" и "Меланхолия".
Хаос - пустота, ничего.
Ложно объявлять его полным мириадами смыслов.
Ибо...
Смысла нет.
Современное искусство утратило смысл. Слово искусство – утратило свое значение.
Я закончил.

Вопрос: интересно?
1. да.  22  (100%)
Всего: 22

@темы: искусство, массовая культура, современное искусство

20:37 

Сергей Бугровский и его "Персоны"

Tory Dark
Умирайте от лени, страсти, дури.От обожаемой вами депрессии. Умирайте, раз вам нечем больше заняться . А мы будем жить - за всех вас.
Сергей Бугровский и его "Персоны"

– Да это же я! – вглядевшись в изображение на плотной сероватой бумаге, восклицает подруга. – У меня такое выражение лица бывает, когда на улице начинается дождь, а я без зонта. Сфотографируй нас, пожалуйста!

Лена без зонта.

Для меня и сейчас остается загадкой, какие эмоции она углядела в этом угольно-черном пятне, которое 90 процентов обывателей назовут не иначе как мазней, но я прилежно щелкаю фотоаппаратом, осознавая, что зерно истины в ее словах есть. Недаром свой проект липецкий художник Сергей Бугровский назвал просто и в то же время с подтекстом: «Персоны».
Персонификация – процесс сугубо индивидуальный. И то, что далеко не все и отнюдь не все нарисованное (вернее, всех нарисованных – по сути это же портреты) поймут и прочувствуют, бесспорно. Иначе было бы скучно и неинтересно.

Около ста работ, выполненных в смешанной технике (акварель, мелки, масло, маркеры), заполняют маленький зал галереи «Искусство». Часть в альбоме, листы большого формата занимают стены и развешены на пересекающих пространство лесках. Графика соседствует со скульптурой и ассамбляжем, представляющим собой сочетание живописи с аппликацией. Эти портреты – разной степени обобщенности – способны вызвать улыбку и чувство тревоги, недоумение и скепсис, радость узнавания и желание спроецировать какой-то на реального человека. Выходит, даже если это «мазня», то свою задачу – растормошить эмоционально – она выполнила.

Кто-то рассказывает тебе о своих ощущениях от «диалога» с очередным образом, кому-то представляешь свое видение ты. А он, этот самый образ, становится для вас, ведущих диалог словесный, некоей связующей нитью, на которую постепенно нанизываются ваши эмоции и ассоциации.
Вот так персона из краски и бумаги «оживляет» восприятие персон из плоти и крови.


Фото кликабельны

Один из ключевых моментов, по задумке Сергея, – 12-минутный видеоперфоманс, на создание которого его вдохновил американец Энди Уорхолл со своим пятичасовым фильмом о спящем друге-поэте.
Устав, я опустилась в мягкое кресло перед монитором и, наблюдая за происходящим на экране, тоже… стала частью проекта.

И гораздо позже, когда приветственные слова были произнесены, зрители приглашены к просмотру, а на мягких диванчиках и стульях винтажного интерьера шли беседы за стаканчиком пряного глинтвейна, мне пришло в голову, что импровизированный просмотр можно расценить как художественную акцию по принципу матрешки: на экране показывают перфоманс, а сидящий в кресле его смотрит, и само это действо тоже перфоманс.

Мысль показалась мне интересной еще и потому, что участником спонтанной акции и одновременно частью выставки может стать любой посетитель. Достаточно просто сесть в кресло и под музыку немецкого композитора-авангардиста Карлхайнца Штокхаузена понаблюдать за тем, как на экране художник «извлекает» персону.

Персона на "Персонах" и Цветы для Венеры

Перед нами живой портрет – модель, с ног до головы обмотанная бинтом. Осторожно разрезая их, Сергей освобождает «мумию» из марлевого кокона. Но вместо живого человека на свет появляется… деревянная скульптура, сделанная пару десятков лет назад. Художник называет ее Русской Венерой.

Дети из художественной студии буквально облепили ее и засыпали художника вопросами.

Безусловно, то, что представил зрителям Бугровский, не коммерческое искусство. Тут можно поспорить, насколько вообще правомерно называть искусством деятельность, поставленную на коммерческие рельсы, но это уже совсем другой разговор. А пока я процитирую искусствоведа, преподавателя педагогического университета Андрея Ломоносова: «Мера свободы, особенно у нас в провинции, определяется степенью возможности быть самим собой». С этим точно не поспоришь.

Вопрос: Интересно?
1. Да  59  (100%)
Всего: 59

@темы: современное искусство

00:38 

Картины Сагаки Кейта нарисованные рисунками

BON-BONE
Ты отвратительна, моя красавица!
Глядя на работы 27-летнего токийского художника Сагаки Кейта, вы увидите, прежде всего, не более, чем черно-белые репродукции картин, известных каждому из общеобразовательного курса по истории искусств. Но стоит, приблизившись к изображению, всмотреться повнимательнее, как вам откроется ранее неизвестная вселенная, населенная удивительным существами – хитросплетение тысяч, тысяч их причудливых силуэтов и образует основу произведения. Как правило эти существа выглядят комично и во много напоминают те калки-маляки, которыми дети изрисовывают свои альбомы, а иногда и блокноты взрослых... Взрослые! Даже если ваш ребенок посягнул на какой-нибудь важный документ, не спешите его ругать. Возможно, а нем зарождается талант, сделавший в свое время Сагаки Кейта знаменитым автором картин, считающихся одними из лучших образцов современного искусства. Их уникальность состоит именно в том, что художник, избрав исходной единицей своего творчества незатейливые каракули в виде человечков, монстров, странных закарлючек и прочих прелестей, которые обычно украшают последнюю страницу школьных и университетских конспектов, собирает и выстраивает из них настоящие шедевры. Такой подход к творчеству объединяет примитивное и прекрасное, классическое и современное концептуальное искусство, демонстрирует оригинальный переход от количества к качеству, и доказывает, что зачастую показать отличный результат, достойный восхищения, можно, лишь объединив свои силы в борьбе за оный.

Сагаки Кейта утверждает, что постоянно импровизирует, калякая чернильной ручкой по бумаге, и поэтому на картинах не найти двух одинаковых "чудиков", сколько бы вы ни искали.



Вопрос: Интересно?
1. Да  22  (100%)
Всего: 22

@темы: современное искусство

00:36 

Размышление по поводу скульптур Дэмиена Херста Legend & Myth

BON-BONE
Ты отвратительна, моя красавица!
Знаете ли вы тех, кто всерьез боится, что его дом сожжет пламя, извергаемое драконом? Или, может, вы сами, испытывая недостаток в деньгах, отправились бы на поиски лепрекона? Многие мифические существа, перекачавшие в современный мир из древних сказаний, продолжают сожительствовать с нами, но никто уже не относится к ним всерьез. Значит ли это, что страхи и чаяния, которые нашими предками облекали в формы мифических существ, нам, современным людям, больше не свойственны? Разумеется, мы теперь много знаем об окружающем нас мире и у нас нет необходимости пытаться объяснить то или иное природное явление исходя из особенностей поведения антропоморфного существа, которое это явление олицетворяет. Кроме того, мы больше знаем о самих себе, об устройстве своего тела и своего разума. Никто в наше время не станет проводить ритуал экзорцизма над человеком, у которого случился приступ эпилепсии, - ему окажут квалифицированную помощь.

Развитие ноосферы отложило свой отпечаток на ментальности современного человека - как результат она не может больше удерживаться в привычных формах. Даже религия как средство ее фиксации явно устарела.

Но что же делать с мистическим началом? Отрицать его? Если мы "не можем видеть его, не можем его потрогать", оно нам не надо? Только потому что оно утратило форму? Именно поэтому я долгое время ощущала себя преданной, пытаясь отыскать в очертаниях преображенного новыми технологиями мегаполиса признаки библейских городов. Я слишком много читала. И была невнимательна к воцарившимся реалиям. А реалии таковы: формы становится все меньше, а содержание – неуловимым. Поэтому и высшие силы становится негде хранить, кроме как в себе. Это: красота, любовь... Думаю, справедливость вполне может возглавить мой ТОП3. Хотя мало ли в мире чудес... Нет, в нашем мире полным-полно всего действительно крутого, вдохновляющего, есть и свои герои. Но, то, что мы живем в изобилии, что мы стали умнее, это ведь повод перестать верить в вечные ценности. По-настоящему верить!

"Пытаться понять то, во что веришь для того, чтобы понимая верить сильнее" - таким образом Анре Моруа подвел итоги деятельности некого философа. Имя философа я забыла, вероятно это кто-то относящийся к эпохе Просвещения. А вот позиция современного человека:



Это анатомические скульптуры Дэмиена Херста Legend & Myth, выставленные во дворе английского музея Chatsworth House. Legend изображает пегаса, а скульптура Myth – единорога. Сам художник высказался о своих новых творениях следующим образом: "Я хочу показать, что наука опускает религию на землю, разоблачает ее. И, если разрезать мифологических существ, то окажется, что Единорог и Пегас ничем не отличаются от самых обычных, смертных лошадей. Но при этом миф, как никогда раньше, становится реальностью!"

Дэмиен Хенст помимо огромного колличества прославленных художественных работ являет так же автором книги New Religion. Она содержит множиство любопытных иллюстраций, более я о ней ничего не согу сказать, так как она пребывает в пути к моему дому. Вы так же можите ее заказать на amazon'е. Цена: $49.99 (подержаная около $20)

Вопрос: Интересно?
1. Да  8  (100%)
Всего: 8

@темы: современное искусство

23:08 

Свет мой, камера, скажи…

i-key
Шило в попе - мой внутренний стержень

Довольно часто со мною происходят какие-то перекрещивающиеся, переплетающиеся события, как будто кто-то невидимый специально увязывает их в узелок, чтобы было «два в одном». Такая вот «хитрая симметрия обстоятельств». Одно оттеняет и дополняет другое, уравновешивая и создавая своеобразное равновесие и гармонию. Светлая сторона – это то, что всегда на виду, но при этом нечто скрытое от глаз неизменно остается в тени. Как в фотографии: чем ярче свет, тем контрастней и резче ложатся тени. На черно-белых снимках это заметней.
У знаменитой Анни Лейбовиц я запомнила в основном черно-белые снимки, на той выставке, которая еще читать дальше

Вопрос: Интересно?
1. да  50  (100%)
Всего: 50

@темы: современное искусство

20:06 

Александр Манусов: в предчувствии Вечности. РЕЦЕНЗИЯ на выставку, 2009 год

Naughty cat
Идеи, существующие вечно, опускаются на наши грешные головы в тот момент,
когда к этому готова хотя бы одна личность.
И через эту личность они внедряются постепенно. Повсюду.

Александр Манусов


16 февраля 2009 года в Мраморном дворце открылась выставка живописных и графических работ Александра Манусова, художника ленинградского андеграунда 1970-1980х годов. В экспозиции представлены произведения практически всех периодов творчества художника, что позволяет нам проследить эволюцию волнующих его вопросов и их выразительного воплощения.
читать дальше








Список использованной литературы
1. Бахтин М. М. К методологии гуманитарных наук// Книга Бахтина М. М. «Эстетика словесного творчества». М., 1987.
2. Вейдле В. Умирание искусства// Книга «Эстетика и теория искусства ХХ века. Хрестоматия». М., 2007. С. 203-222
3. Гуревич Л. Художники ленинградского андеграунда. Биографический словарь. СПб, 2007.
4. Козырева Н. Александр Манусов. Живопись, графика. Каталог. СПб: ООО «П.Р.П.», 2001. 130 с.
5. Ортего-и-Гассет Хосе. Три картине о вине// Книга Ортего-и-Гассет «Философия. Эстетика. Критика». М., 1996.
6. Шехтер Т. Е. Неофициальное искусство Петербурга (Ленинграда). Очерки истории//Петербургские чтения. 1995, № 3. С. 124-146.
7. Шехтер Т. Е. Между небом и землей// Искусство Ленинграда. 1991, № 5. С. 33-35.

Вопрос: Интересно?
1. Да  4  (100%)
Всего: 4

@темы: современное искусство

positive culture

главная