СЛОТ: Концерт к@веров – все наизнанку! 29 января, клуб Б2

[M.a.d. Slip]

Группа СЛОТ решила открыть концертный сезон 2012, порадовав московских поклонников необычным концертом. Ещё более необычным, чем всегда - спросите вы? Именно так - вечером 29 января в клубе Б2 абсолютно всё будет наизнанку!

СЛОТ - признанные мастера сюрпризов. Они обновились сами и перезагрузили слушателей новым альбомом, а теперь представляют целый концерт кавер-версий своих любимых песен: от The Beatles до Metallica и Linkin Park, от "Арии" до "Аквариума" и "Агаты Кристи". Что именно приготовит группа для своих искушённых слушателей на этом шоу не знает никто... Одно известно наверняка - такой экстраординарный концерт - большая редкость, поэтому пропускать его категорически не рекомендуется.

Приходите 29 января в клуб Б2, и СЛОТ перевернут ваш мир с ног на голову, взломав любые стилистические рамки и правила жанра самыми неожиданными и беспощадными каверами на известные треки. Мы готовы, а вы?

Билеты можно заказать на сайте concert.ru:
www.concert.ru/Order.aspx?ActionID=25896

Подробная информация на страничках концерта ВКонтакте и Facebook:

vkontakte.ru/event32713354
www.facebook.com/events/317308238281564

Официальный сайт: www.slot.ru

---

всем привет!

[=psychedelic=]

---

радостный шведский фитнес

[piece_of_happiness]

Скандинавы всегда выглядят счастливыми и здоровыми. В чем их секрет?

Юмпа, комплекс упражнений, одновременно веселый и очень эффективный.

Шведы давно забыли о том, что такое потеть на беговой дорожке или поднимать гантели. Ведь у них есть Юмпа - веселая зарядка с национальным колоритом. Час занятий проходит под ритмичную поп-музыку, а врачи и фитнес - тренеры , разработавшие упражнения, уверяют, что это не только эффективно, но и весело!

- Вы занимаетесь по этой программе и уже на второй день замечаете, что тело меняется , - рассказывает Юхан Виссингер, инструктор шведской ассоциации Friskis & Svettis . - У Юмпы нет ничего общего с подсчетом потраченной энергии и повторением бессмысленных движений. Кстати, за час занятий вы сжигаете 600 калорий.
(с)

---

Картины Сагаки Кейта нарисованные рисунками

[BON-BONE]

Глядя на работы 27-летнего токийского художника Сагаки Кейта, вы увидите, прежде всего, не более, чем черно-белые репродукции картин, известных каждому из общеобразовательного курса по истории искусств. Но стоит, приблизившись к изображению, всмотреться повнимательнее, как вам откроется ранее неизвестная вселенная, населенная удивительным существами – хитросплетение тысяч, тысяч их причудливых силуэтов и образует основу произведения. Как правило эти существа выглядят комично и во много напоминают те калки-маляки, которыми дети изрисовывают свои альбомы, а иногда и блокноты взрослых... Взрослые! Даже если ваш ребенок посягнул на какой-нибудь важный документ, не спешите его ругать. Возможно, а нем зарождается талант, сделавший в свое время Сагаки Кейта знаменитым автором картин, считающихся одними из лучших образцов современного искусства. Их уникальность состоит именно в том, что художник, избрав исходной единицей своего творчества незатейливые каракули в виде человечков, монстров, странных закарлючек и прочих прелестей, которые обычно украшают последнюю страницу школьных и университетских конспектов, собирает и выстраивает из них настоящие шедевры. Такой подход к творчеству объединяет примитивное и прекрасное, классическое и современное концептуальное искусство, демонстрирует оригинальный переход от количества к качеству, и доказывает, что зачастую показать отличный результат, достойный восхищения, можно, лишь объединив свои силы в борьбе за оный.

Сагаки Кейта утверждает, что постоянно импровизирует, калякая чернильной ручкой по бумаге, и поэтому на картинах не найти двух одинаковых "чудиков", сколько бы вы ни искали.

+ 8. Все кликабельны

Оф сайт: http://sagakikeita.com

Вопрос: Интересно?

1. Да		22	(100%)
Всего:		22

@темы: современное искусство

---

Размышление по поводу скульптур Дэмиена Херста Legend & Myth

[BON-BONE]

Знаете ли вы тех, кто всерьез боится, что его дом сожжет пламя, извергаемое драконом? Или, может, вы сами, испытывая недостаток в деньгах, отправились бы на поиски лепрекона? Многие мифические существа, перекачавшие в современный мир из древних сказаний, продолжают сожительствовать с нами, но никто уже не относится к ним всерьез. Значит ли это, что страхи и чаяния, которые нашими предками облекали в формы мифических существ, нам, современным людям, больше не свойственны? Разумеется, мы теперь много знаем об окружающем нас мире и у нас нет необходимости пытаться объяснить то или иное природное явление исходя из особенностей поведения антропоморфного существа, которое это явление олицетворяет. Кроме того, мы больше знаем о самих себе, об устройстве своего тела и своего разума. Никто в наше время не станет проводить ритуал экзорцизма над человеком, у которого случился приступ эпилепсии, - ему окажут квалифицированную помощь.

Развитие ноосферы отложило свой отпечаток на ментальности современного человека - как результат она не может больше удерживаться в привычных формах. Даже религия как средство ее фиксации явно устарела.

Но что же делать с мистическим началом? Отрицать его? Если мы "не можем видеть его, не можем его потрогать", оно нам не надо? Только потому что оно утратило форму? Именно поэтому я долгое время ощущала себя преданной, пытаясь отыскать в очертаниях преображенного новыми технологиями мегаполиса признаки библейских городов. Я слишком много читала. И была невнимательна к воцарившимся реалиям. А реалии таковы: формы становится все меньше, а содержание – неуловимым. Поэтому и высшие силы становится негде хранить, кроме как в себе. Это: красота, любовь... Думаю, справедливость вполне может возглавить мой ТОП3. Хотя мало ли в мире чудес... Нет, в нашем мире полным-полно всего действительно крутого, вдохновляющего, есть и свои герои. Но, то, что мы живем в изобилии, что мы стали умнее, это ведь повод перестать верить в вечные ценности. По-настоящему верить!

"Пытаться понять то, во что веришь для того, чтобы понимая верить сильнее" - таким образом Анре Моруа подвел итоги деятельности некого философа. Имя философа я забыла, вероятно это кто-то относящийся к эпохе Просвещения. А вот позиция современного человека:

Это анатомические скульптуры Дэмиена Херста Legend & Myth, выставленные во дворе английского музея Chatsworth House. Legend изображает пегаса, а скульптура Myth – единорога. Сам художник высказался о своих новых творениях следующим образом: "Я хочу показать, что наука опускает религию на землю, разоблачает ее. И, если разрезать мифологических существ, то окажется, что Единорог и Пегас ничем не отличаются от самых обычных, смертных лошадей. Но при этом миф, как никогда раньше, становится реальностью!"

Дэмиен Хенст помимо огромного колличества прославленных художественных работ являет так же автором книги New Religion. Она содержит множиство любопытных иллюстраций, более я о ней ничего не согу сказать, так как она пребывает в пути к моему дому. Вы так же можите ее заказать на amazon'е. Цена: $49.99 (подержаная около $20)

Вопрос: Интересно?

1. Да		8	(100%)
Всего:		8

@темы: современное искусство

---

Свет мой, камера, скажи…

[i-key]

Довольно часто со мною происходят какие-то перекрещивающиеся, переплетающиеся события, как будто кто-то невидимый специально увязывает их в узелок, чтобы было «два в одном». Такая вот «хитрая симметрия обстоятельств». Одно оттеняет и дополняет другое, уравновешивая и создавая своеобразное равновесие и гармонию. Светлая сторона – это то, что всегда на виду, но при этом нечто скрытое от глаз неизменно остается в тени. Как в фотографии: чем ярче свет, тем контрастней и резче ложатся тени. На черно-белых снимках это заметней.
У знаменитой Анни Лейбовиц я запомнила в основном черно-белые снимки, на той выставке, которая еще пару дней провисит в Музее частных коллекций. Есть такие фотографии, знаете, как будто из семейного альбома взятые, очень личные, интимные: смотрите - это мама, это папа, это я с университетскими друзьями, это мои дети, а это мы в Венеции с подругой отдыхаем… Частная жизнь гениального фотографа «почти» такая же, как у большинства людей, это графическая светопись (или летопись) ее жизни, ее друзей и близких. Люди радуются встрече, смеются, играют с детишками, собираются все вместе, позируя перед камерой или, наоборот, не замечая ее. Грустные старые женщины, которых уже невозможно представить юными, и юные красавицы, которые, наверное, навсегда останутся такими, какими их увидела Лейбовиц, создав из «просто красивой женщины» лучшую и уникальную версию каждой. Старики на ее фотопортретах особенно величественны в своей предсмертной ипостаси: голова ее отца напоминает античные образцы - великолепный римский профиль, гордая лепка черепа. Даже политические деятели (Буш, Чейни, Райс) сняты не просто «на звездно-полосатом фоне», а так, что обычный газетный снимок становится шедевром фотоискусства.
Мне всегда хочется спросить у фотографа: «Что для тебя важнее в фотографии, ты сам - как творец, высекающий искру из вечности, или же твоя модель?» И вот тут я, пожалуй, расскажу о «перекрещивающемся» событии: это был фильм М. Антониони «Фотоувеличение» (“Blow-Up»). Там модный фотограф, за которым толпами бегают девчонки, чтобы он хоть разочек снял их «для глянца», снимает в парке мужчину и женщину. Издалека их встреча напоминает романтическое свидание, но при ближайшем рассмотрении на готовом снимке фотограф замечает…труп. Сейчас неважно, о чем там еще идет речь, кроме того, что этот Томас совершенно теряет ощущение связи с реальностью, включенности в нее. Он – всего лишь наблюдатель, который привычно скользит по застывшей глянцевой поверхности жизни, как по готовому снимку, не проникая в суть. Ведь играть в подобие жизни так забавно и необременительно, разве нет? Он – тот, кто подглядывает за чужой судьбой, пытаясь любой ценой «поймать» эмоцию на пленку. Сам процесс съемки при этом скорей напоминает воровство, а не искусство. Обычные люди с их невыдуманной жизнью, переживаниями, страстями, радостью и горем для него – ничто, обрывки пленки, ненужный кадр. С людьми можно не считаться – а зачем? «Я работаю», - невинно объясняет он свое вторжение женщине в парке, когда она требует отдать ей пленку. Еще интересней его монолог «про жену» - ну чем не игра большого мальчика в забавную игрушку? «Это звонит моя жена. Впрочем, она мне не совсем жена. Нет, вообще-то я не женат. Впрочем, не помню. Я действительно не помню, как ее зовут… Простите, я не уверен, что это вообще она…»
Девочек, которые за ним бегают, он воспринимает как дрессированных болонок: захочу – будете прыгать на задних лапках и лизать мне руки, скажу – будете валяться вот тут, на полу, и развлекать меня вдвоем на обрывках оберточной бумаги, а надоели – вон дверь, и валите отсюда быстро! В общем, «модель» как таковая – это никто, и звать ее никак. И даже знать не хочу, кто это, потому что мозги засоряет. Нужен гениальный кадр, подлинная эмоция, неожиданный ракурс и свежий взгляд, нужны «неизбитые» личики, объекты и сюжеты, а людишки эти дурацкие вечно мешаются и путаются под ногами. В конце фильма Томаса окружают бродячие артисты –мимы, которые шикарно разыгрывают пантомиму – «игру в теннис». Они целой стайкой носятся по полю, изображая «болельщиков», а двое увлеченно «играют», не обращая никакого внимания на фотографа за оградой корта. Томасу начинает казаться, что он даже слышит звук падающего мяча, и еще раз, и еще… Т.е. звук есть, а «настоящей игры» - как бы и нет. Зато их, «ненастоящих», - много, и они увлеченно творят искусство на его глазах, а он – один! И уже теперь ОНИ его в упор не видят, потому что в их системе координат, где основной осью является искусство, его не существует…
Он-то считал себя «творцом»! Эти мимы для него – арт-объекты, и больше ничего!
Но они, представьте, «настоящие»… Только он этого так и не поймет.
Так вот: для Анни Лейбовиц как для портретиста на первом месте ВСЕГДА была модель. Ей интересны люди, и она интересна им. Она всегда любила тех, кого снимала. Ее искренность ошеломляет, и на любом созданном ею фотопортрете сразу видна личность. Ничего лишнего – только сам человек, какой есть, подлинный, без прикрас. Общаясь с «моделью», она спешит сразу же «дойти до самой сути» и растопить, разогреть, расположить к себе, высечь искру, потому что только настоящий мастер фотографии чувствует, как с каждой вспышкой невозвратно уходит время, и человек - за долю секунды! – успевает измениться. Неуловимо изменяется свет, пространство и сама модель, уходит доверие, рвется нить, улыбка становится искусственной, а выражение глаз из расслабленного и понимающего становится напряженным и «стеклянным».
Она не боялась снимать то, что чего фотографы обычно избегают. Так приятно снимать на свадьбах и гламурных вечеринках: все такие красивые, улыбающиеся, радостные. Но делать снимки, стоя у края свежевырытой могилы, еще пустой, в которую через несколько минут опустят тело твоего покойного отца?
А лучшую подругу, Сьюзен Зонтаг, снимать в гробу – это как?... После стольких лет самой пылкой дружбы, после множества снимков улыбающейся, веселой, живой Сьюзен – увековечить ее неподвижное тело и заострившиеся черты, написав: «Я снимала, как в трансе»… Если бы речь шла о ком-то другом, я бы решила, что это неправильно, что такие съемки – за мыслимой гранью человеческой этики, но это не случай Лейбовиц. Она просто не боится «запачкать руки» старостью, морщинами, болезнями и смертью. Это был ее личный и гражданский долг, и она мужественно погружалась в страдания и смерть, глядя им в лицо, как солдат на войне… Именно за эту предельную обнаженность ее часто упрекают те, кто ничего не понимает ни в ее жизни, ни в ее мироощущении, ни в ее работе: как же можно «такое» выносить на публику, это же интимно, это слишком, это нельзя…?
А она не подписывалась никого развлекать гламурным глянцем. Хотя, когда она снимает звезд, они сияют еще ярче - восхитительная Николь Кидман, беременная Деми Мур с отекшими узловатыми пальцами, скульптурный Барышников, Джон и Йоко, Лео ди Каприо с лебедем на шее. Мой любимый «звездный» снимок - с Джонни Деппом и Кейт Мосс, снятый с ощущением настолько запредельной нежности, что остается только гадать, как же ей удалось? Они лежат, обнявшись, а ты стоишь и смотришь, не в силах отвести взгляд, и не веришь своим глазам…
А многие о ней вообще не слышали, к сожалению. Мне так хочется, чтобы все услышали...
Там же висит снимок, который она сделала в Сараево, когда они ехали с Сьюзен. Кто-то, неизвестный убийца, «просто так» выстрелил в проезжавшего мимо мальчишку на велосипеде. Анни и Сьюзен сразу же повезли мальчика в ближайший госпиталь, но он умер по дороге, не доехав. Лейбовиц успела снять брошенный велосипед и тянущийся за ним на песке кровавый след. Фотография черно-белая, поэтому виден только велосипед и след за ним. Вот такая «война» переворачивает душу безо всяких там искалеченных тел и оторванных конечностей, предельно лаконично и оттого во много раз больнее… Это как ураган, понимаете? Когда уже не думаешь о том, что там «правильно» или «неправильно» снято, и насколько правильно, и как именно. Остается лишь ощущение безграничного погружения в Правду. И на каждом снимке остается личность фотографа, проживающего жизнь безоглядно и бесстрашно, как будто с содранной кожей, и предельно открытого каждому мгновению Вечности.

Вопрос: Интересно?

1. да		50	(100%)
Всего:		50

@темы: современное искусство

---

Александр Манусов: в предчувствии Вечности. РЕЦЕНЗИЯ на выставку, 2009 год

[Naughty cat]

Идеи, существующие вечно, опускаются на наши грешные головы в тот момент,
когда к этому готова хотя бы одна личность.
И через эту личность они внедряются постепенно. Повсюду.

Александр Манусов

16 февраля 2009 года в Мраморном дворце открылась выставка живописных и графических работ Александра Манусова, художника ленинградского андеграунда 1970-1980х годов. В экспозиции представлены произведения практически всех периодов творчества художника, что позволяет нам проследить эволюцию волнующих его вопросов и их выразительного воплощения.

В первом зале зритель знакомится с ранними произведениями Манусова. Это в основном небольшие по формату графические работы, в которых заметно влияние П. Пикассо, П. Филонова («У окна», 1976г.). Эти камерные работы еще можно назвать штудиями, так как художник в них ищет свой собственный стиль, ориентируясь на достижения мастеров прошлого. Однако уже в следующем зале Александр Манусов предстает перед нами как живописец с уже сложившимися художественными взглядами, живописец, который сумел найти свои темы и их самобытное художественное выражение, живописец, который «поднялся до обобщения действительности» (Н. Козырева).
Во втором зале зритель знакомится с картинами позднего периода творчества художника, а в третьем – с работами так называемого «темного» периода, когда в произведениях преобладает мрачный колорит, а основной темой творчества служит образ дерева. Это дерево – Древо жизни, которое соединяет собой земное и космическое пространство бытия. Здесь почти нет изображения человека. Художник пишет мир, полный тайн, необъяснимый, а потому пугающий. И зритель чувствует этот страх перед неизвестностью бытия, вглядываясь в словно покрытые туманной завесой изображения деревьев, дороги в лесу. Примерами таких работ могут быть картина «Под деревом»(1985г.), триптих «Прогулка в лесу (Деревья)» (1985г.)
Однако истинного возвышения над обыденностью, постижения бытия Манусов достигает в последние годы жизни, омраченные тяжелой болезнью сердца (1988-1990гг.). Работы этого периода творчества художника отличаются тревожностью, напряженностью, которые буквально переливаются за пределы холста. Такие чувства будит резкое противодействие больших плоскостей контрастных цветов, которые вибрируют на полотнах.
В последние годы Манусов продолжает разрабатывать тему Древа жизни, но она получает новое звучание. В картинах появляется изображение человека, причем, это не отдельные фигуры людей, это толпа, человеческая масса, человечество как таковое. Единство этих людей художник показывает следующим способом: он пишет очень обобщенно трактованные человеческие фигуры, у которых не прорисованы лица и которые сливаются друг с другом, действительно образуя единое целое. Александра Манусова интересует не человек с его внутренними переживаниями, а взаимодействие человека с Космосом, его место в мироздании. Поэтому появляется мотив Дерева, оберегающего людей, загораживающего их своей раскидистой кроной от всего остального мира (триптих «У воды», 1988г., «У куста», 1990г., «Дерево и люди», 1990г.). Это дерево делит пространство на две части, отделяя свет от тьмы, мир зримый от непознаваемой бездны. Человек на этих полотнах находится на грани земного существования и Вселенной, вечности, тайны.
В это же время Манусов пишет цикл «Библейские сюжеты», однако, эти работы не являются иллюстрациями библейских приданий («Библейский сюжет I (желтый)»1990г., «Библейский сюжет II(синий)» 1990г., «Люди в пустыне (Исход)», 1989г., «Композиция (Шествие)», 1990г.). Люди (снова толпа) молча идут куда-то, находятся в движении, которое невозможно остановить, у которого нет ни начала, ни конца. Они уже не ищут пристанища под деревьями, они лишь двигаются вперед – а может быть, назад? – не замечая ничего вокруг. Они погружены в себя. Время застыло. Пространство кажется безграничным. Люди остались наедине в той пугающей своей неизвестностью вечностью, которая проявлялась и в более ранних работах мастера. На некоторых работах («Библейский сюжет I (желтый)»1990г., «Библейский сюжет II(синий)» 1990г.) люди, казалось бы, никуда не движутся, они рассматривают Младенца, лежащего на руках Матери. Но и в этих композициях, на первый взгляд, таких статичных, мы чувствуем тревогу, которая вскоре вынудит людей снова тронуться в путь. Например, в работе «Библейский сюжет I (желтый)» эту тревогу привносит в полотна сочетание кричащего желтого цвета, который заполняет практически все пространство холста, с темно-фиолетовыми, почти черными всполохами, которые создают ощущение тайны, пропитывая полотно страхом перед неизвестностью, побороть который люди пытаются вместе, сливаясь воедино. В работе «Библейский сюжет II (синий)» такая напряженность создается противодействием темно-синего, кое-где черного, и желто-оранжевого цветов.
Этот эмоциональный резонанс поздних работ Манусова, наверное, можно соотнести с его предчувствием скорой смерти, с размышлениями о том, что ждет его дальше. К сожалению, художник не смог побороть свой страх перед бездной неизвестности до смерти. Но он оставил нам свои картины, как завет, чтобы мы начали размышлять над вопросом о нашем существовании раньше, чтобы мы смогли достичь гармонии с миром. И посетив выставку работ Александра Манусова, не возможно не задуматься над этими вечными вопросами человечества.

Список использованной литературы
1. Бахтин М. М. К методологии гуманитарных наук// Книга Бахтина М. М. «Эстетика словесного творчества». М., 1987.
2. Вейдле В. Умирание искусства// Книга «Эстетика и теория искусства ХХ века. Хрестоматия». М., 2007. С. 203-222
3. Гуревич Л. Художники ленинградского андеграунда. Биографический словарь. СПб, 2007.
4. Козырева Н. Александр Манусов. Живопись, графика. Каталог. СПб: ООО «П.Р.П.», 2001. 130 с.
5. Ортего-и-Гассет Хосе. Три картине о вине// Книга Ортего-и-Гассет «Философия. Эстетика. Критика». М., 1996.
6. Шехтер Т. Е. Неофициальное искусство Петербурга (Ленинграда). Очерки истории//Петербургские чтения. 1995, № 3. С. 124-146.
7. Шехтер Т. Е. Между небом и землей// Искусство Ленинграда. 1991, № 5. С. 33-35.

Вопрос: Интересно?

1. Да		4	(100%)
Всего:		4

@темы: современное искусство

---

[:соль:]

нужно ли говорить комплименты мужчинам? как часто? какие? в каких ситуациях и с какой интонацией?

@темы: Девичье, Мужчины, Мысли вслух, Точка зрения, Отношения

---

Время в современном искусстве

[Балерина в пачке... сигарет]

Человек живёт во времени, он без него не мыслим и не мыслит. Категория времени - одна из важнейших философских категорий. Но размышлять о времени - прерогатива не только философов или физиков, художники также обращаются к этой всегда актуальной теме.
Современное искусство - искусство кратковременное.
Часто выставка - вот тот день, в течении которого живёт бабочка современного искусства. Уже с 1960-ых годов появилась тенденция делать произведения конкретно для выставок, а после них выкидывать никому не нужные по-отдельности экспонаты. Или же появлялись выставки, где, собственно, экспонатом являлось само выставочное пространство или художник в нём, скажем, как выставка Ив Кляйна "Пустота". В зал запускали посетителей группкой по 10 человек. На входе их встречала охрана и официанты с коктейлями голубого цвета. Всё было очень торжественно и серьёзно, но в самом пространстве галереи посетителей ждали только нежно-голубые стены, и больше ничего. Именно голубой цвет ассоциировался у художника с пустотой. Или же, скажем, художник-хулиган Тер-Оганьян, одна из персональных выставок которого состояла только из него самого, пьяного, спящего на полу галереи.
Время становится одним из важных составляющих современного искусства. Я имею ввиду, конечно же, перформанс. Он живёт только один раз, когда его проводит художник, а потом... потом остаётся только память очевидцев, художников и снимки. Самое интересное, это пока действие длится. Уже упоминаемый мной Ив Кляйн открыл для себя рисунок обнажённой натурой. Создание своих картин он выставлял именно как перформанс. На него билеты стоили очень дорого. Во время этого действа играла музыка, художник мазал свои обнажённые модели-кисточки красой и говорил к каким участкам холста какой частью тела прикладываться.



Кратковременность современного искусства породила не только перформанс, но и такой вид современного искусства, как ленд-арт.
Эти произведения создаются в окружающей среде, как раны, наносимые человеком, и, как раны же, затягиваются, часто не оставляя следов. Кристо и Жан-Клод пара, знаменитая своими проектами по упаковке. Это продолжение размышлений на тему общества потребления, когда можно всё купить, продать и завернуть. Если Энди Уорхол прославил одну консервную банку одного отвратительного на вкус супа, то эта пара начала с свою карьеру с того, что консервную банку упаковала. Постепенно масштабы выросли. Был упакован Рейхстаг и даже целая гряда островов.





Но все эти произведения, несмотря на огромные усилия, затраченные на их упаковку, стоят в таком виде недолго, примерно две недели, а потом разбираются, и, опять же, остаются только воспоминания и фотографии. Стоит отметить, что не все произведения ленд-арта бывают доступны для зрителя в естественной среде, и, опять же, остаётся любоваться прекрасным только через фотографию.
И, наконец, сама тема памяти и смерти, как итог ушедшего времени, становится лейтмотивом в творчестве некоторых художников. К примеру, такое направление в искусстве, как некрореализм - и страх смерти и попытка через иронию изжить этот страх.
Самый яркий современный художник, работающий со временем и памятью - Кристиан Болтански. Его инсталляции - фрагменты того, что остаётся, когда проходит время. На его выставке можно увидеть целые подлинные архивы жертв холокоста, где в каждом небольшом ящичке хранится человек - точнее то, что от него осталось - имя, фотография и несколько слов в анкете.


И фирменное: фотография, где крупным планом представлено улыбающееся лицо, подсвеченное так, чтобы за счёт игры света и тени проступали очертания черепа.

Именно череп, начиная с в голландского натюрморта 17-го века, был ярким показателем того, что картина говорит нам "momento mori" (помни о смерти), ведь vita brevi (жизнь коротка), и только искусство вечно.
Современное искусство, сделавшее большой шаг в мир людей, также кратковременно, но память о нём также вечна.

Вопрос: Интересно?

1. Да		20	(100%)
Всего:		20

@темы: современное искусство

---

[за пределом разума]

Интересный конкурс от коллег! Всех с Новым Годом и Рождеством!

07.01.2012 в 02:08

Пишет  классические беседы:

Современное искусство в Новый Год!

Всех культурных жителей планеты с Новым Годом и Рождеством!
Желаю творческого подхода к жизни и свежих фруктов и овощей для здоровья, чтоб хватало сил на реализацию проектов!
Предлагаю начать этот год вместе! Объявляю конкурс на самую интересную статью о современном искусстве, о своих впечатлениях от посещения выставок современного искусства! Поделитесь с остальными, какие явления, имена, жанры и пр. в современном искусстве представляются вам наиболее интересными?
Написавший самый интересный пост получит на счет 222 еп! Поощрительные призы для жителей СПб можно будет выбрать тут и забрать при личной встрече. Конкурс продлится до 25-го января! Текст должен быть оригинальным, а не скопированным из других источников, соблюдайте авторские права! Если используются какие-то источники информации при написании статьи, цитаты, то указывайте, это может послужить дополнительной информации для заинтересовавшихся.
Удачи!

@темы: современное искусство, конкурс

---

[Путь самосовершенствования]

Интересный конкурс от коллег! Всех с Новым Годом и Рождеством!

07.01.2012 в 02:08

Пишет  классические беседы:

Современное искусство в Новый Год!

Всех культурных жителей планеты с Новым Годом и Рождеством!
Желаю творческого подхода к жизни и свежих фруктов и овощей для здоровья, чтоб хватало сил на реализацию проектов!
Предлагаю начать этот год вместе! Объявляю конкурс на самую интересную статью о современном искусстве, о своих впечатлениях от посещения выставок современного искусства! Поделитесь с остальными, какие явления, имена, жанры и пр. в современном искусстве представляются вам наиболее интересными?
Написавший самый интересный пост получит на счет 222 еп! Поощрительные призы для жителей СПб можно будет выбрать тут и забрать при личной встрече. Конкурс продлится до 25-го января! Текст должен быть оригинальным, а не скопированным из других источников, соблюдайте авторские права! Если используются какие-то источники информации при написании статьи, цитаты, то указывайте, это может послужить дополнительной информации для заинтересовавшихся.
Удачи!

@темы: современное искусство, конкурс

---

[Star News]

Интересный конкурс от коллег! Всех с Новым Годом и Рождеством!

07.01.2012 в 02:08

Пишет  классические беседы:

Современное искусство в Новый Год!

Всех культурных жителей планеты с Новым Годом и Рождеством!
Желаю творческого подхода к жизни и свежих фруктов и овощей для здоровья, чтоб хватало сил на реализацию проектов!
Предлагаю начать этот год вместе! Объявляю конкурс на самую интересную статью о современном искусстве, о своих впечатлениях от посещения выставок современного искусства! Поделитесь с остальными, какие явления, имена, жанры и пр. в современном искусстве представляются вам наиболее интересными?
Написавший самый интересный пост получит на счет 222 еп! Поощрительные призы для жителей СПб можно будет выбрать тут и забрать при личной встрече. Конкурс продлится до 25-го января! Текст должен быть оригинальным, а не скопированным из других источников, соблюдайте авторские права! Если используются какие-то источники информации при написании статьи, цитаты, то указывайте, это может послужить дополнительной информации для заинтересовавшихся.
Удачи!

@темы: современное искусство, конкурс

---

[idle curiosity]

Интересный конкурс от коллег! Всех с Новым Годом и Рождеством!

07.01.2012 в 02:08

Пишет  классические беседы:

Современное искусство в Новый Год!

Всех культурных жителей планеты с Новым Годом и Рождеством!
Желаю творческого подхода к жизни и свежих фруктов и овощей для здоровья, чтоб хватало сил на реализацию проектов!
Предлагаю начать этот год вместе! Объявляю конкурс на самую интересную статью о современном искусстве, о своих впечатлениях от посещения выставок современного искусства! Поделитесь с остальными, какие явления, имена, жанры и пр. в современном искусстве представляются вам наиболее интересными?
Написавший самый интересный пост получит на счет 222 еп! Поощрительные призы для жителей СПб можно будет выбрать тут и забрать при личной встрече. Конкурс продлится до 25-го января! Текст должен быть оригинальным, а не скопированным из других источников, соблюдайте авторские права! Если используются какие-то источники информации при написании статьи, цитаты, то указывайте, это может послужить дополнительной информации для заинтересовавшихся.
Удачи!

@темы: современное искусство, конкурс

---

[piece_of_happiness]

Интересный конкурс от коллег! Всех с Новым Годом и Рождеством!

07.01.2012 в 02:08

Пишет  классические беседы:

Современное искусство в Новый Год!

Всех культурных жителей планеты с Новым Годом и Рождеством!
Желаю творческого подхода к жизни и свежих фруктов и овощей для здоровья, чтоб хватало сил на реализацию проектов!
Предлагаю начать этот год вместе! Объявляю конкурс на самую интересную статью о современном искусстве, о своих впечатлениях от посещения выставок современного искусства! Поделитесь с остальными, какие явления, имена, жанры и пр. в современном искусстве представляются вам наиболее интересными?
Написавший самый интересный пост получит на счет 222 еп! Поощрительные призы для жителей СПб можно будет выбрать тут и забрать при личной встрече. Конкурс продлится до 25-го января! Текст должен быть оригинальным, а не скопированным из других источников, соблюдайте авторские права! Если используются какие-то источники информации при написании статьи, цитаты, то указывайте, это может послужить дополнительной информации для заинтересовавшихся.
Удачи!

@темы: конкурс, современное искусство

---

Современное искусство в Новый Год!

[positive culture]

Всех культурных жителей планеты с Новым Годом и Рождеством!
Желаю творческого подхода к жизни и свежих фруктов и овощей для здоровья, чтоб хватало сил на реализацию проектов!
Предлагаю начать этот год вместе! Объявляю конкурс на самую интересную статью о современном искусстве, о своих впечатлениях от посещения выставок современного искусства! Поделитесь с остальными, какие явления, имена, жанры и пр. в современном искусстве представляются вам наиболее интересными?
Написавший самый интересный пост получит на счет 222 еп! Поощрительные призы для жителей СПб можно будет выбрать тут и забрать при личной встрече. Конкурс продлится до 31-го января! Текст должен быть оригинальным, а не скопированным из других источников, соблюдайте авторские права! Если используются какие-то источники информации при написании статьи, цитаты, то указывайте, это может послужить дополнительной информацией для заинтересовавшихся.
Удачи!

Для того, чтобы ваша запись смогла претендовать на приз, она должна быть:

— опубликована в нашем сообществе в период с 7 января 2012 до 31-го января 2012 года;
— оснащена возможностью голосования (ниже приведен пример голосования);
— указать в @темы: современное искусство;
— визуальные материалы к тексту, креативное решение записей приветствуются;
— призы получают авторы, записи которых в процессе голосования наберут наибольшее количество голосов
— голосование продлится по 10-е февраля.

Вопрос: Интересно?

1. да		92	(100%)
Всего:		92

@темы: современное искусство

---

Важно видеть, знать и уметь выполнять при рисовании!

[positive culture]

Т.к. в сообществе затронули тему рисования, процитирую из учебного пособия "Акварельная живопись" , часть "Начальный рисунок", важные пункты, которые следует учитывать, садясь за рисование.

1. Внимательно рисовать то, что видим, ничего не придумывая.
2. Контур необходим только на начальном этапе рисунка.
3. В законченном рисунке у предметов нет контура (так же, как мы не видим его у реальных предметов).
4. Мы начинаем штриховать предмет с его освещенной части.
5. На освещенной части стремимся передать как можно больше полутонов.
6. Собственная тень предмета (и ее рефлекс) темнее его освещенной части. Чем полутона ближе к собственной тени предмета, тем они насыщеннее.
7. В рисунке должны быть: самая светлая точка и самое темное место в тени.
8. Ближе к краям падающая тень - светлее.
9. Фон темнее освещенной части предмета, но светлее его тени.
10. Задача фона - передать среду, в которой находится предмет; фон подчеркивает объем и характер предмета.
11. Стараться избегать тональных повторов: чем большее градаций тона, чем рисунок красивее и объемнее.
12. Вокруг освещенной части предмета фон чуть светлее. К краям листа фон становится темнее.
13. Работа над предметом ведется поэтапно. Стараемся максимально завершить каждый этап работы.



Предмет освещен правильно, если освещена большая часть предмета (2/3). В таком случае лучше видны полутона. Если вы правша, свет должен падать с левой стороны предмета, если левша - справа. Светлые предметы удобно рисовать твердыми карандашами, а темные- мягкими. Возможно наложение нескольких слоев штриховки, тушевки. Кроме того, возможно наложение штриха на тушевку и наоборот. "Клячка" - очень хороший пластичный ластик, не оставляет грязных следов. Рекомендуется сочетать с упругим ластиком.

Но главное все же, это- внутренняя собранность, готовность преодолеть трудности, желание работать!

возможно вам есть что добавить?

@темы: начальный рисунок

---

[kurakofu]

Здравствуйте! Кто-нибудь из читателей учился в школе Андрияки? Вам понравилось?
Приобрели учебное пособие "Акварельная живопись", в нем, в принципе кроме рисунков учащихся школы, мало информации и вся она довольно простая.
Вот теперь думаем, это маркетинговый ход - посмотрите рисунки учащихся нашей школы и приходите к нам, будете так же круто рисовать, или мы что-то в этом не понимаем? Интересно ваше мнение. А так же интересно узнать впечатления учащихся от школы. Всегда восхищались работами Сергея Андрияки, поэтому никакого негатива нет. Просто от книги ожидали чего-то более глубокого...

@темы: акварельная живопись

---

[Ola-la777]

У меня серьезная проблема ...может я накручиваюсь,но подскажите пожалуйста...
Я принимала оральные контрацептивы год... поругалась с парнем думала что рассталась,и перестала применять...после того как перестала пить таблетки, сразу же помирились .. и как раз в первый "незащищенный " месяц был прерванный половой акт, а затем сразу же второй прерванный па...Это очень опасно?...вся извелась...вдуг там что то осталось во второй раз. срок как раз овуляции был.

---

Risha представила публике альбом «Лето»! Пост-релиз концерта в Б2

[M.a.d. Slip]

Группа Risha, открывшая миру новое музыкальное направление – альтернативный индастриал фолк – вживую представила московским слушателям свой дебютный альбом «Лето».



Презентация прошла в большом зале клуба “Б2”. Послушать Risha пришли разные люди: любители индастриала и металла, которые помнят музыкантов Risha по участию в Deform, альтернативщики – поклонники групп Louna и Tracktor Bowling (об этих коллективах мы ещё напишем позже), любители фолка – разношёрстная и очень интересная публика.

Вечер начался громоподобным DJ-сетом от Хоббита и Гнуса из Rock DJs Mafia, после которого на сцену вышли Risha. На первых песнях публика и музыканты приглядывались друг к другу (неудивительно, ведь выступление в “Б2” стало первым выходом коллектива на действительно большую сцену), но совсем скоро первоначальное затишье сменилось бешеной энергией и драйвом – со сцены в зал и из зала на сцену. Песню “Голубка”, успевшую стать настоящим хитом, хором подпевали все пришедшие, на кавер-версии Prodigy “Smack My Bitch Up” со словами из народной “Порушки Пораньи” температура в клубе поднялась, а когда на сцену вышла Лу (Louna, Tracktor Bowling), стало окончательно ясно, что в этот вечер зима была побеждена! Однако это был не конец: после дуэтного исполнения песни «Дождик» к Risha присоединился ещё один музыкант Louna и Tracktor Bowling – Виталий “Вит” Демиденко, чтобы сыграть заглавный трек с альбома и финальный номер концерта – “Лето”.



Музыкальное шоу Risha дополняла живая видео-инсталляция от VJ Kirsan, который в течение всего выступления смешивал на большом экране причудливые визуальные образы и обработанный сигнал с видеокамер, расположенных в зале. Всё это, вместе с насыщенным световым оформлением, перенесло находящихся в “Б2” в мир, где на обломках цивилизации, на необъятных просторах звучат русские народные песни. Особенно запомнился визуальный ряд, выбранный Кирсаном для интермедии – инструментального номера, сыгранного гитаристом Risha Остравом в середине концерта: под синтетические звуки семплера на экране появилось лицо женщины на белом фоне – сначала спокойное, но потом – с развитием музыкальной темы – распавшееся на несколько кричащих лиц и вновь собравшееся в одно.

И это ещё не всё: на песнях «Водица» и «Масленица» на сцене к Risha присоединились танцоры рок-балета «Эпоха танца».



Подробный фото-отчёт и видео с презентации альбома «Лето» – в сообществе Risha Вконтакте vkontakte.ru/club_rishaband и на других официальных страницах группы.

Видео с презентации альбома «Лето»: www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v...

До встречи на концертах Risha!

---

Смертельные парики

[purmen]

Я тут вычитала, что в Great Britain в 18 веке делали парики для дам из высшего общества из волос покойников!!! Но это не самое страшное, самый капец это то, что пару десятков дам умерли после того, как примерили эти парики. И дело совсем не в мистике. Просто погибшие, из чьих волос они делались, умерли от чумы. Собственно, дамы заразились и тоже скончались. Вот как бывает… По мне так жуть! Не столько, чума пугает, сколько такой «паричок мертвеца»….

@темы: История