понедельник, 06 февраля 2012
пятница, 03 февраля 2012
http://vkontakte.ru/mad_slip
Radar Production и M.a.d. PRomo agency представляют самое долгожданное рок-событие нового года. Его ждали миллионы людей, и вот оно наступило! 11 февраля, уникальная в своём роде группа ТонкаяКраснаяНить приедет специально для вас в Москву с презентацией своего нового альбома "Второе-Я" и большим концертом в клубе HLEB!
В этот вечер для вас зажжет также популярная группа с изумительным вокалом 4-е Апреля, которая представит публика свой новый клип! Помимо этого для вас выступят со своими сетами группы: NERVЫ и Want you NOW!
Встреча Вконтакте: vk.com/radar_festival
Итак, 11 февраля, клуб HLEB:
★ТонкаяКраснаяНить ★ (Презентация альбома "Второе-Я"!)
vk.com/tkn_official
★4-е Апреля ★ (Презентация нового клипа!)
vk.com/fouraprils
★Группа NERVЫ ★
vkontakte.ru/nervrock
★Группа Want you NOW ★
vkontakte.ru/wantyounowband
Вход: Предпродажа - 400р. / В день концерта - 500р.
Адрес клуба: м. 1905 года, Звенигородское шоссе, д. 11
Начало: 19:00
вторник, 31 января 2012
Умирайте от лени, страсти, дури.От обожаемой вами депрессии. Умирайте, раз вам нечем больше заняться . А мы будем жить - за всех вас.
Это художник Юрий Татьянин, который не боится экспериментировать, быть ярким и необычным, а подчас странноватым и смешным в своих работах, порой приправленных изрядной долей сарказма.
Все эти тети и дяди, коты и зайцы, русалки и веселые санитары с фирменными «зубастыми» улыбками – отражение нашей с вами жизни. Такой же зубастой, напоминающей полный бардак, временами нелепой и циничной. Но при этом не без юмора, только вот кто кому улыбается – мы жизни или она нам, – зависит от ситуации.
Говорят, что работы Татьянина поначалу трудно воспринимать всерьез, особенно зрителю неподготовленному. Помню открытие его персональной выставки «48/48» в Музее народного творчества. Представьте: входит человек в зал, а там на него армия деревянных котов, ощеривших зубы, надвигается, медленно и неотвратимо приближая «встречу с прекрасным». По бокам стоят старые чемоданы, расписанные мертвыми зайцами и непонятными личностями. А на стенах – милиционеры (тогда они еще не были господами полицейскими) и какие-то граждане, выкрикивающие лозунги. И человек судорожно пытается отыскать серьезное в этих персонажах. Ну хоть что-то, иначе получится разрыв шаблонов: раз сделали персональную выставку (а в послужном списке Юрия около 20 экспозиций в разных городах России плюс присутствие в фондах питерского музея современного искусства "Эрарта"), значит, предметы высокой художественной ценности, и необходимо ее, эту ценность, непременно увидеть. И вглядываются, растерянно моргая, не понимая, что же особенного в грубоватых фигурах, словно нарисованных детской рукой?
все фото можно просмотреть в увеличенном размере
Не стоит так напрягаться. Относитесь к этим ярким и немного хулиганским работам с некоей долей иронии. И тогда они сами поведают и про свою ценность, и про злободневность, да еще и с вами параллель проведут.
– Можно сказать, что и деревянный кот, и мертвый заяц, и небритый милиционер – все это я. Я рисую свою жизнь, только для человека незнакомого ее события не всегда угадываются, – замечает Юрий. – Зато он в ком-то увидит себя.
Недаром утверждают, что художник – зеркало общества. Творчество «интуитивного неопримитивиста» Татьянина – острое, плакатное, с яркими красками и запоминающимися образами, которые, кстати, прилипли к нему намертво.
– В девяностых про меня говорили: «Тот, кто рисует котов и санитаров». Потом была собака Ё, от которой я тоже долго не мог отделаться, затем – зайцы и милиционеры. Когда начал рисовать, сразу решил: делать «чтобы было похоже» не стану, скучно. Так и появились мои герои.
На открытие выставки попали немецкие ребята, приехавшие в одну из липецких школ по обмену. Особый интерес у общительных подростков вызвал старый советский чемодан, на котором красовались ушасто-зубастые подопечные деда Мазая. И немки, и их российские сверстницы с удовольствием позировали фотографам с раскрашенными фетровыми монстрами в руках. Кто знает, возможно, через несколько лет Татьянин прославится не только зайцами и котами, но и дизайнерскими чемоданами, которые и я не удержалась "примерить к руке"?
Текст опубликован тут.
Фоторепортаж: Павел Остряков.
Все эти тети и дяди, коты и зайцы, русалки и веселые санитары с фирменными «зубастыми» улыбками – отражение нашей с вами жизни. Такой же зубастой, напоминающей полный бардак, временами нелепой и циничной. Но при этом не без юмора, только вот кто кому улыбается – мы жизни или она нам, – зависит от ситуации.
Говорят, что работы Татьянина поначалу трудно воспринимать всерьез, особенно зрителю неподготовленному. Помню открытие его персональной выставки «48/48» в Музее народного творчества. Представьте: входит человек в зал, а там на него армия деревянных котов, ощеривших зубы, надвигается, медленно и неотвратимо приближая «встречу с прекрасным». По бокам стоят старые чемоданы, расписанные мертвыми зайцами и непонятными личностями. А на стенах – милиционеры (тогда они еще не были господами полицейскими) и какие-то граждане, выкрикивающие лозунги. И человек судорожно пытается отыскать серьезное в этих персонажах. Ну хоть что-то, иначе получится разрыв шаблонов: раз сделали персональную выставку (а в послужном списке Юрия около 20 экспозиций в разных городах России плюс присутствие в фондах питерского музея современного искусства "Эрарта"), значит, предметы высокой художественной ценности, и необходимо ее, эту ценность, непременно увидеть. И вглядываются, растерянно моргая, не понимая, что же особенного в грубоватых фигурах, словно нарисованных детской рукой?
все фото можно просмотреть в увеличенном размере
Не стоит так напрягаться. Относитесь к этим ярким и немного хулиганским работам с некоей долей иронии. И тогда они сами поведают и про свою ценность, и про злободневность, да еще и с вами параллель проведут.
– Можно сказать, что и деревянный кот, и мертвый заяц, и небритый милиционер – все это я. Я рисую свою жизнь, только для человека незнакомого ее события не всегда угадываются, – замечает Юрий. – Зато он в ком-то увидит себя.
Недаром утверждают, что художник – зеркало общества. Творчество «интуитивного неопримитивиста» Татьянина – острое, плакатное, с яркими красками и запоминающимися образами, которые, кстати, прилипли к нему намертво.
– В девяностых про меня говорили: «Тот, кто рисует котов и санитаров». Потом была собака Ё, от которой я тоже долго не мог отделаться, затем – зайцы и милиционеры. Когда начал рисовать, сразу решил: делать «чтобы было похоже» не стану, скучно. Так и появились мои герои.
На открытие выставки попали немецкие ребята, приехавшие в одну из липецких школ по обмену. Особый интерес у общительных подростков вызвал старый советский чемодан, на котором красовались ушасто-зубастые подопечные деда Мазая. И немки, и их российские сверстницы с удовольствием позировали фотографам с раскрашенными фетровыми монстрами в руках. Кто знает, возможно, через несколько лет Татьянин прославится не только зайцами и котами, но и дизайнерскими чемоданами, которые и я не удержалась "примерить к руке"?
Текст опубликован тут.
Фоторепортаж: Павел Остряков.
Вопрос: Интересно?
| 1. Да | 21 | (100%) | |
| Всего: | 21 | ||
Искусство твоей свободы
ART of Freedom
Искусство твоей свободы!
Приглашаем на встречи-занятия:
- Нарисуй свою проблему!
- Креативный путь к осуществлению мечты! Создаем коллаж желаний!
- Выброс эмоций и рисование руками!
- Сделай! Игрушки своими руками.
- Валяние из шерсти.
Ты устал? Хочешь расслабиться и отдохнуть? Или ты хочешь научиться чему-то новому, хочешь научиться выражать себя в творчестве и просто провести время в хорошей компании за чашкой чая, а в итоге еще и своими руками создав что-то креативное?
А может быть ты хочешь попытаться решить свою проблему необычным путем? Мы поможем! Рисование с закрытыми глазами, рисование руками, специальные спортивные упражнения и медитации помогут тебе в этом.
А еще творческие вечера, где ты сможешь реализовать себя и найти новых друзей.
Присоединяйся к нам!
Творчество помогает нам найти себя, найти что-то в себе. Ты научишься делать прекрасные вещи и ни у кого больше не будет таких. Ты научишься расслабляться и находить пути выхода из сложных ситуаций с помощью специальных упражнений. А еще ты обязательно найдешь новых друзей и хорошо проведешь время!
Искусство твоей свободы!
Приглашаем на встречи-занятия:
- Нарисуй свою проблему!
- Креативный путь к осуществлению мечты! Создаем коллаж желаний!
- Выброс эмоций и рисование руками!
- Сделай! Игрушки своими руками.
- Валяние из шерсти.
Ты устал? Хочешь расслабиться и отдохнуть? Или ты хочешь научиться чему-то новому, хочешь научиться выражать себя в творчестве и просто провести время в хорошей компании за чашкой чая, а в итоге еще и своими руками создав что-то креативное?
А может быть ты хочешь попытаться решить свою проблему необычным путем? Мы поможем! Рисование с закрытыми глазами, рисование руками, специальные спортивные упражнения и медитации помогут тебе в этом.
А еще творческие вечера, где ты сможешь реализовать себя и найти новых друзей.
Присоединяйся к нам!
Творчество помогает нам найти себя, найти что-то в себе. Ты научишься делать прекрасные вещи и ни у кого больше не будет таких. Ты научишься расслабляться и находить пути выхода из сложных ситуаций с помощью специальных упражнений. А еще ты обязательно найдешь новых друзей и хорошо проведешь время!
культура семьи и быта так же важна, как искусство художников
А вы знаете, мы сейчас говорим о современном искусстве, учитывая наш век. А ведь можно сказать, что в каждый период было современное искусство свое. И если подумать, то можно считать Великую выставку промышленных работ всех народов в 1851 году выставкой современного искусства.
Для выставочного центра специально построили Хрустальный дворец из железа и стекла, что на тот момент было нонсенсом. Здание поражало своим размером, в нем одновременно могло поместиться 14 000 человек. С него начались подобные постройки позже. Хрустальный дворец можно считать главным экспонатом выставки. И по форме, и по примененным в его сооружении материалам здание было новаторским.
В залах были представлены прогрессивные на тот момент экспонаты из разных областей, это были: промышленные товары, различные изделия ремесла, машины, производственные методы, а также полезные ископаемые и работы изобразительного искусства. Внимание посетителей лондонской выставки 1851 г. привлекали прежде всего новинки техники, среди них посетители увидели такие изобретения, как прототип факс-машины, модели мостов и паровозов, гидравлические прессы и макет Суэцкого канала, электрический телеграф Сименса, паровой молот Круппа, новейшие прядильные и ткацкие станки, телескопы и дагерротипы и др.
Конечно же, вокруг выставки стоял большой ажиотаж, ее посетило около 6 миллионов человек.
Это событие стало вехой в истории промышленной революции. Это важное событие дало многим толчок на дальнейшее развитие своего потенциала в свежем ключе. После этой выставки последовали другие подобные выставки по всему миру.
Постепенно зарождался промышленный дизайн. В каждой стране повсеместно открывалось и создавалось что-то новое. Теперь вряд ли кто-то может ответить, где же зародился дизайн? Многие сходятся во мнении, что родоначальниками современного дизайна считается школа Баухауз, да они много сделали для этого. Некоторые считают, что дизайн зародился во Франции. Лотрек? Кто-то склоняется, что Англия всех опередила. Но может все же считать этот процесс глобальным, мировым? Все молодцы, все постарались! Как вы считаете? А если б не было конкуренции, желания быть лучшими, первыми, происходили бы изменения так стремительно? И если есть желающие поспорить о первопроходцах, то попробуйте обосновать свои ответы на следующие вопросы: Кто по вашему мнению заложил основы дизайна? Где зародилось понятие дизайна?
Между современным искусством и дизайном получается тонкая грань. Дизайн отличается от современного искусства тем, что его можно применить на практике, а в искусстве мы можем прочесть теоретическое обоснование устройства этого мира.
Для выставочного центра специально построили Хрустальный дворец из железа и стекла, что на тот момент было нонсенсом. Здание поражало своим размером, в нем одновременно могло поместиться 14 000 человек. С него начались подобные постройки позже. Хрустальный дворец можно считать главным экспонатом выставки. И по форме, и по примененным в его сооружении материалам здание было новаторским.
В залах были представлены прогрессивные на тот момент экспонаты из разных областей, это были: промышленные товары, различные изделия ремесла, машины, производственные методы, а также полезные ископаемые и работы изобразительного искусства. Внимание посетителей лондонской выставки 1851 г. привлекали прежде всего новинки техники, среди них посетители увидели такие изобретения, как прототип факс-машины, модели мостов и паровозов, гидравлические прессы и макет Суэцкого канала, электрический телеграф Сименса, паровой молот Круппа, новейшие прядильные и ткацкие станки, телескопы и дагерротипы и др.
Конечно же, вокруг выставки стоял большой ажиотаж, ее посетило около 6 миллионов человек.
Это событие стало вехой в истории промышленной революции. Это важное событие дало многим толчок на дальнейшее развитие своего потенциала в свежем ключе. После этой выставки последовали другие подобные выставки по всему миру.
Постепенно зарождался промышленный дизайн. В каждой стране повсеместно открывалось и создавалось что-то новое. Теперь вряд ли кто-то может ответить, где же зародился дизайн? Многие сходятся во мнении, что родоначальниками современного дизайна считается школа Баухауз, да они много сделали для этого. Некоторые считают, что дизайн зародился во Франции. Лотрек? Кто-то склоняется, что Англия всех опередила. Но может все же считать этот процесс глобальным, мировым? Все молодцы, все постарались! Как вы считаете? А если б не было конкуренции, желания быть лучшими, первыми, происходили бы изменения так стремительно? И если есть желающие поспорить о первопроходцах, то попробуйте обосновать свои ответы на следующие вопросы: Кто по вашему мнению заложил основы дизайна? Где зародилось понятие дизайна?
Между современным искусством и дизайном получается тонкая грань. Дизайн отличается от современного искусства тем, что его можно применить на практике, а в искусстве мы можем прочесть теоретическое обоснование устройства этого мира.
понедельник, 30 января 2012
Мы волны одного моря, листья одного дерева, цветы одного сада
Наивность многоцветья
Надя Каламеец, киевская художница, во многом похожа на свои работы: шарф цвета радуги, красные волосы, теплая улыбка и веселое расположение духа. Точно так же, глядя на ее рисунки, кажется, что мир на самом деле светлее и богаче красками, чем есть на самом деле. "Я сама не знаю, как назвать свой стиль. Мои знакомые журналистка и художница на самом деле говорят, что мои работы довольно наивны, - смеется Надя на мой вопрос о названии стиля ее работ. - Что-то вроде наивного примитивизма. Львовские издатели тоже говорили о наивности моих рисунков".
По образованию Надя психолог, закончила Киевский Педагогический университет имени Драгоманова. Рисовать училась сама, не считая года изостудии в третьем классе, где научилась рисовать карандашами и ручками. "Красками я просто в 16 лет села и начала рисовать от душевного порыва, - снова смеется Надя. Она много смеется и всегда рада ответить на вопросы о своем творчестве. - Правда, изостудия помогла мне на рисовальном пути, дала мне понимание того, что вещи отбрасывают тени, и что на самом деле с цветом нужно играться, смело мешать, экспериментировать".
Надя также признается, что первый рисунок ей приснился в 16 лет. "Во сне я почувствовала тёплый ветер, циркулирующий вокруг меня, по ветру развивались мои волосы, - вспоминает художница. - Смотрю - а у меня в руках чашка пол литровая чаю, и там внутри плавают осенние листья. Больше всего вдохновило настроение сна. Я проснулась, взяла краски и просто нарисовала её. Она мне и сейчас нравится, хотя сейчас я бы нарисовала неё немножко по-другому."
Вдохновение - отдельный разговор для каждого художника. "В моей голове постоянно происходит какое-то движение, сказки, образы, картинки, оно реагирует на всё, что происходит в реальном мире, - легко делится Надя. - И любое какое-то событие или брошенная кем-то фраза, или сон, или просто увиденная картина, красивое небо, всё, что угодно может стать источником вдохновения. Чаще всего это моя собственная идея, которая возникает внезапно - и сразу перед глазами на тему этой идеи я вижу уже картину. Остаётся только нарисовать!"
Что же касается любимых художников, достойных уважения, то Надя, не раздумывая, упоминает Евгению Гапчинскую, Оксану Шапкарину, а также таких мэтров как Владислав Ерко и, конечно же, Сальвадор Дали. В список также входит один поразительный, по словам самой художницы, корейский иллюстратор Kim Minji.
Не так давно Надя Каламеец вместе с автором Ратха Тумо, режиссёром передачи "Брама Часу" ("Врата времени") на телеканале Интер, самостоятельно опубликовала книгу "Легенды Андромеды. Для тех, кто любит жизнь".
Вторую книгу, которую иллюстрировала художница, напечатает киевское издательство "Грани-Т", название книги "Мій тато - інопланетянин" ("Мой папа - инопланетянин"), выйдет она весной.
Третья - книга Львовского издательства "Видавництво Старого Лева" ("Издательство Старого Льва") под названием "Шоколадні вірші про кохання"("Шоколадные стихи о любви"). Скоро должна состояться её презентация. Это будет подарочное издание ко Дню Святого Валентина с картинами и стихотворениями о любви различных писателей.
Надя делится, что она мечтала именно иллюстрировать книги, и только ступила на стезю иллюстратора, а также хочет и дальше развиваться в этом направлении. Но она еще планирует просто рисовать картины, делать выставки и арт-проекты. "А ещё в планах начать рисовать мультфильмы", - по секрету говорит мне художница, и мне кажется, что все у нее получится.
Ведь мечты должны сбываться, поэтому они и называются мечтами.
Страница автора на deviantart
Вопрос: Интересно?
| 1. Да | 68 | (100%) | |
| Всего: | 68 | ||
четверг, 26 января 2012
http://vkontakte.ru/mad_slip
Дебютный альбом funk-punk группы THE HOBBEATS –«Музыка для хорошей вечеринки» уже в сети. The Hobbeats это острый зажигательный коктейль из веселого драйвового саунда и отвязных текстов, ведь это по-настоящему – Музыка для хорошей вечеринки!
Прослушать, скачать релиз и сказать спасибо вы можете пройдя по этой ссылке: thankyou.ru/music/alternative/the_hobbeats/albu...
THE HOBBEATS Вконтакте: vkontakte.ru/thehobbeats
Каждый самурай должен помнить о смерти и делать все как в последний раз. Если самурай помнит о смерти, значит, он готов к встрече с врагом. Если самурай готов к встрече с врагом - он непобедим.
В руке сжимая крепко меч,
Он забывает обо всём.
На первом месте долг и честь
И с этой мыслью мы умрём.
Ярость и верность в двух словах,
Создали имя для него.
Шаг в сторону или назад,
Нарушит воинское слово.
Жить каждым вздохом,чтить устав.
Достичь гармонии в природе.
Великим стать в чьих-то сердцах
И защищать то,что дороже.
Он повидал не мало битв,
Они меняли взгляд и разум.
И уходил,чтобы прийти
Туда,где не было войны ни разу.
Быть может телом он и слаб,
Но дух его не сокрушим.
Ему неведом боль и страх,
Ведь потерял всё,что любил.
Пройдут недели,может годы,
А он всё так же,как тогда,
Стоит под сакурой цветущей,
Мечтая о покое,без кровавого клинка.
Он забывает обо всём.
На первом месте долг и честь
И с этой мыслью мы умрём.
Ярость и верность в двух словах,
Создали имя для него.
Шаг в сторону или назад,
Нарушит воинское слово.
Жить каждым вздохом,чтить устав.
Достичь гармонии в природе.
Великим стать в чьих-то сердцах
И защищать то,что дороже.
Он повидал не мало битв,
Они меняли взгляд и разум.
И уходил,чтобы прийти
Туда,где не было войны ни разу.
Быть может телом он и слаб,
Но дух его не сокрушим.
Ему неведом боль и страх,
Ведь потерял всё,что любил.
Пройдут недели,может годы,
А он всё так же,как тогда,
Стоит под сакурой цветущей,
Мечтая о покое,без кровавого клинка.
Всё, что вы скажете будет использовано против вас
«Итак, когда туфли не жмут, о ногах забывают: когда пояс не жмет, о животе забывают; и когда сердце истинно, о "за" и "против" забывают".
Помните, это — одна из самых величайших мантр: "Когда туфли не жмут, о ногах забывают".
Когда вы здоровы, вы ничего не знаете о своем теле, тело забывается. Когда есть какая-нибудь болезнь, тогда только вы не можете забыть о теле. Знаете ли вы о том, что есть какая-то голова без головной боли? Когда есть головная боль. вы не можете забыть о голове. Когда туфли жмут, тогда они неудобны. Когда у вас нет никакой головной боли. где тогда голова? Вы полностью о ней забываете. Все, что здорово, забывается, но все, что болеет, помнится, — оно становится постоянной нотой в уме, постоянным напряжением ума.
Совершенный человек Дао не знает себя; вы знаете, так как вы больны. Это — это болезнь, субстанционная болезнь, так как вы полностью должны помнить, что вы — кто-то. Это показывает, что вы в глубоком беспокойстве (бес-покой — болезнь). Болезнь творит эго, а совершенно здоровое естественное существо все забывает полностью. Такой человек подобен облаку, ветерку, скале, дереву, птице, но никогда неподобен человеку. Его нет, так как только о болезни, как о ране. нужно помнить.
Воспоминание — это механизм для обеспечения безопасности: если в вашей ноге колючка, вы должны это помнить. Ум будет возвращаться к этому постоянно, так как колючку нужно вытащить. Если вы о ней забудете, колючка останется, а это опасно, потому что она может отравить все тело. Когда есть головная боль, тело говорит: помни о ней, нужно что-то сделать. Если вы забудете о ней. головная боль может стать опасной. Когда есть какая-то болезнь, тело говорит вам: что-то не так, оно привлекает ваше внимание.
Но когда тело здорово, вы о нем забываете; вы становитесь бестелесным, если тело здорово. И это единственное определение здоровья: здоровье — это когда тело не осознается. Если существует даже малейшее осознание тела, тогда осознаваемая часть не здорова.
Это же приложимо и к уму: когда ваше сознание здорово, эго не существует, — вы ничего о себе не знаете. Вы не напоминаете себе, что "я — что-то", вы просто расслабляетесь. Вы есть, но "я" нет. Это просто бытийность, но нет "я", нет кристаллизованного эго, нет "самости".
"Итак, когда туфли не жмут, о ногах забывают; когда пояс не жмет, о животе забывают; когда сердце истинно, забывают о "за" и "против".
Это одна из глубочайших вещей, которую нужно помнить. Когда сердце истинно, все "за" и "против" забыты. Когда сердце неистинно, больно, тогда вы будете постоянно оставаться отягощенными, беспокойными: это правильно, а то — неправильно, и правильному нужно следовать, неправильного нужно избегать. Вся жизнь становится борьбой: как избежать неправильного и как достичь правильного. Но это — не путь достичь правильного! Это — путь утратить его навсегда. читать дальше
Помните, это — одна из самых величайших мантр: "Когда туфли не жмут, о ногах забывают".
Когда вы здоровы, вы ничего не знаете о своем теле, тело забывается. Когда есть какая-нибудь болезнь, тогда только вы не можете забыть о теле. Знаете ли вы о том, что есть какая-то голова без головной боли? Когда есть головная боль. вы не можете забыть о голове. Когда туфли жмут, тогда они неудобны. Когда у вас нет никакой головной боли. где тогда голова? Вы полностью о ней забываете. Все, что здорово, забывается, но все, что болеет, помнится, — оно становится постоянной нотой в уме, постоянным напряжением ума.
Совершенный человек Дао не знает себя; вы знаете, так как вы больны. Это — это болезнь, субстанционная болезнь, так как вы полностью должны помнить, что вы — кто-то. Это показывает, что вы в глубоком беспокойстве (бес-покой — болезнь). Болезнь творит эго, а совершенно здоровое естественное существо все забывает полностью. Такой человек подобен облаку, ветерку, скале, дереву, птице, но никогда неподобен человеку. Его нет, так как только о болезни, как о ране. нужно помнить.
Воспоминание — это механизм для обеспечения безопасности: если в вашей ноге колючка, вы должны это помнить. Ум будет возвращаться к этому постоянно, так как колючку нужно вытащить. Если вы о ней забудете, колючка останется, а это опасно, потому что она может отравить все тело. Когда есть головная боль, тело говорит: помни о ней, нужно что-то сделать. Если вы забудете о ней. головная боль может стать опасной. Когда есть какая-то болезнь, тело говорит вам: что-то не так, оно привлекает ваше внимание.
Но когда тело здорово, вы о нем забываете; вы становитесь бестелесным, если тело здорово. И это единственное определение здоровья: здоровье — это когда тело не осознается. Если существует даже малейшее осознание тела, тогда осознаваемая часть не здорова.
Это же приложимо и к уму: когда ваше сознание здорово, эго не существует, — вы ничего о себе не знаете. Вы не напоминаете себе, что "я — что-то", вы просто расслабляетесь. Вы есть, но "я" нет. Это просто бытийность, но нет "я", нет кристаллизованного эго, нет "самости".
"Итак, когда туфли не жмут, о ногах забывают; когда пояс не жмет, о животе забывают; когда сердце истинно, забывают о "за" и "против".
Это одна из глубочайших вещей, которую нужно помнить. Когда сердце истинно, все "за" и "против" забыты. Когда сердце неистинно, больно, тогда вы будете постоянно оставаться отягощенными, беспокойными: это правильно, а то — неправильно, и правильному нужно следовать, неправильного нужно избегать. Вся жизнь становится борьбой: как избежать неправильного и как достичь правильного. Но это — не путь достичь правильного! Это — путь утратить его навсегда. читать дальше
среда, 25 января 2012
Если внутри у тебя всё в порядке, то и снаружи всё встанет на свои места
Девочки (и мальчики, если таковые здесь есть), приглашаю вас в наше сообщество "Небоскреб". Это не интернет-сообщество, а реальное объединение реальных людей, в рамках которого мы проводим различные тренинги для развития личности, интересные мероприятия, и просто знакомимся, общаемся, получаем удовольствие
Проект совсем новый, поэтому есть возможность повлиять на его развитие, высказывать свои идеи и пожелания, если захочется оказать информационную поддержку, спасибо))
Вот картинка из Небоскреба для поднятия настроения
URL записи
Проект совсем новый, поэтому есть возможность повлиять на его развитие, высказывать свои идеи и пожелания, если захочется оказать информационную поддержку, спасибо)) Вот картинка из Небоскреба для поднятия настроения
25.01.2012 в 12:06
Пишет Neboskreb:
вторник, 24 января 2012
Здравствуйте!
В 2010 году в Россию привозили коллекцию Регионального Фонда современного искусства Бретани / FRAC Bretagne. Проект, объединивший три самостоятельные выставки на разных площадках, был назван организаторами цитатой из Жака Рансьера «Из чего делают искусство, что делает искусство».
Вопрос о том, что есть искусство, каковы его границы, вопрос о полезности искусства, об отражении реальности в произведении искусства – это вопросы вечные. Монохромная живопись, использование нестандартных техник и материалов, синтез живописи и скульптуры, инсталляция, видеоролик - важнейшие компоненты авангардного искусства двадцатого века. Препарируя живопись, стремясь добраться до ее основы, авторы двигаются разными путями, но нетрудно проследить тенденцию к называнию живописи словами, попытку пересказать живопись, вербализировать. Об этом – большая и любопытная часть экспозиции в ГЦСИ После живописи / La peinture après la peinture.
читать дальше
В 2010 году в Россию привозили коллекцию Регионального Фонда современного искусства Бретани / FRAC Bretagne. Проект, объединивший три самостоятельные выставки на разных площадках, был назван организаторами цитатой из Жака Рансьера «Из чего делают искусство, что делает искусство».
Вопрос о том, что есть искусство, каковы его границы, вопрос о полезности искусства, об отражении реальности в произведении искусства – это вопросы вечные. Монохромная живопись, использование нестандартных техник и материалов, синтез живописи и скульптуры, инсталляция, видеоролик - важнейшие компоненты авангардного искусства двадцатого века. Препарируя живопись, стремясь добраться до ее основы, авторы двигаются разными путями, но нетрудно проследить тенденцию к называнию живописи словами, попытку пересказать живопись, вербализировать. Об этом – большая и любопытная часть экспозиции в ГЦСИ После живописи / La peinture après la peinture.
читать дальше
Вопрос: Интересно?
| 1. да | 10 | (100%) | |
| Всего: | 10 | ||
понедельник, 23 января 2012
суббота, 21 января 2012
королевские гончие взяли мой след | дуб, терновник, ясень и Капустка
По правде говоря, к произведениям, обозначенным термином "современное искусство", я отношусь почти так же настороженно, как герои фильма "О чем говорят мужчины". Но такова, видимо, сила настоящего искусства - оно умеет проникать в душу, даже это самое подозрительное "современное".
Об Оливье Дебре я узнала благодаря поездке в Турень осенью 2011 года. Меня привлек разворот красочного путеводителя издательства "Gallimard" с цитатой Жюля Леметра о том, что "Луара - это женщина". В качестве иллюстрации на развороте были две репродукции Дебре и вот этот коллаж:
(Прошу прощения за качество изображения, в интернете коллажа не нашлось, и пришлось сканировать из того самого путеводителя).
Тогда я еще не знала, какой может быть Луара, но художника запомнила. А реку увидеть нужно, хотя бы на фото, чтобы понять, насколько Дебре удавалось передать ее характер - плавность, томность, спокойствие и величие.
Вопрос: Интересно?
| 1. да | 16 | (100%) | |
| Всего: | 16 | ||
пятница, 20 января 2012
Шило в попе - мой внутренний стержень
Вопрос: Интересно?
| 1. да. | 18 | (100%) | |
| Всего: | 18 | ||
Современное искусство говорите? Что ж, наверно я выпендрюсь, не буду строить из себя выходца из аристократии или ценителя высокого и не используя высокопарных слов попробую рассказать все обычным детским языком.
Для начала, что такое искусство в целом? На мой взгляд, ответ очевиден – это все то, во что мы вкладываем свой талант, душу, все, где стремимся что то донести до людей, не пытаясь «стукнуть это в лоб».
Живопись? – искусство, музыка – безусловно, литература – разумеется, но давайте будем откровенны друг с другом, где вы в последнее время видели, что бы юноша или девушка наслаждались всем этим в классическом понятии литературы, музыки и тому подобного…?
В моем понимании термин «современное» искусство, может быть использован только в отношении того, что мы творим и создаем СЕЙЧАС. Как бы не плевались любители Моцарта, но на данный момент им придется принять наличие электронной музыки, и не просто принять, а принять как искусство. Плюйтесь любители живописи, но граффити – тоже искусство… продолжать? Думаю все поняли.
Однако, поговорить мне хочется не о живописи и не о музыке, а о том, что в наше время является более… актуальным. Я хочу поговорить с вами о компьютерных играх… Да, да, именно о том самом, о чем вы сейчас подумали. Компьютер, интернет, наше население так погружено в это, что и само не замечает, как его медленно начинают подминать под себя. Люди уже сами не замечают искусства там, где оно есть. А оно между прочим должно учить, развивать, помогать и игры выполняют эту функцию, вырабатывают реакцию, память, соображалку. Разумеется, все это не может сделать один человек. Команда дизайнеров, разработчиков, сценаристов, огромный вклад сил и надежд в работу и… на выходе мы получаем то самое искусство, которое может и не так исторически ценно, как картина, но зато более популярно и востребовано на данный момент. Конечно, можно говорить, что это бред и нету смысла приравнивать прихоти подрастающего поколения с мировыми шедеврами, но суть то не в бессмысленной игре сутками, а в той огромной и кропотливой работе, вложенной в тот самый диск, или скаченный файл, который вы видите перед собой. Минус игр заключается в том, что они совмещают в себе множество и множество деталей, из которых это искусство состоит. Литература, живопись, музыка – ВСЕ есть в одном файле…. Конечно из всех правил бывают и исключения, но мне все таки хочется верить, что мы переходим в новое будущее, не в то, где все старое уничтожается как бесполезность, а в то, где мы научимся ценить не только вековые шедевры, но и работы нашего времени, те работы которые делают сейчас, при нас, которые позволяют юным нелюбителям читать узнать через игру как выглядел Онегин, позволяют прогуливающим школьникам получить хотя бы базовые знания истории и изучать древний Рим и даже побродить по нему, много всего, действительно много того полезного и нужного, что игры принесли и дали нам…
И пусть это всего лишь «поверхность», но неужели этот вид искусства не стоит того, что бы его хотя бы упомянуть?
Для начала, что такое искусство в целом? На мой взгляд, ответ очевиден – это все то, во что мы вкладываем свой талант, душу, все, где стремимся что то донести до людей, не пытаясь «стукнуть это в лоб».
Живопись? – искусство, музыка – безусловно, литература – разумеется, но давайте будем откровенны друг с другом, где вы в последнее время видели, что бы юноша или девушка наслаждались всем этим в классическом понятии литературы, музыки и тому подобного…?
В моем понимании термин «современное» искусство, может быть использован только в отношении того, что мы творим и создаем СЕЙЧАС. Как бы не плевались любители Моцарта, но на данный момент им придется принять наличие электронной музыки, и не просто принять, а принять как искусство. Плюйтесь любители живописи, но граффити – тоже искусство… продолжать? Думаю все поняли.
Однако, поговорить мне хочется не о живописи и не о музыке, а о том, что в наше время является более… актуальным. Я хочу поговорить с вами о компьютерных играх… Да, да, именно о том самом, о чем вы сейчас подумали. Компьютер, интернет, наше население так погружено в это, что и само не замечает, как его медленно начинают подминать под себя. Люди уже сами не замечают искусства там, где оно есть. А оно между прочим должно учить, развивать, помогать и игры выполняют эту функцию, вырабатывают реакцию, память, соображалку. Разумеется, все это не может сделать один человек. Команда дизайнеров, разработчиков, сценаристов, огромный вклад сил и надежд в работу и… на выходе мы получаем то самое искусство, которое может и не так исторически ценно, как картина, но зато более популярно и востребовано на данный момент. Конечно, можно говорить, что это бред и нету смысла приравнивать прихоти подрастающего поколения с мировыми шедеврами, но суть то не в бессмысленной игре сутками, а в той огромной и кропотливой работе, вложенной в тот самый диск, или скаченный файл, который вы видите перед собой. Минус игр заключается в том, что они совмещают в себе множество и множество деталей, из которых это искусство состоит. Литература, живопись, музыка – ВСЕ есть в одном файле…. Конечно из всех правил бывают и исключения, но мне все таки хочется верить, что мы переходим в новое будущее, не в то, где все старое уничтожается как бесполезность, а в то, где мы научимся ценить не только вековые шедевры, но и работы нашего времени, те работы которые делают сейчас, при нас, которые позволяют юным нелюбителям читать узнать через игру как выглядел Онегин, позволяют прогуливающим школьникам получить хотя бы базовые знания истории и изучать древний Рим и даже побродить по нему, много всего, действительно много того полезного и нужного, что игры принесли и дали нам…
И пусть это всего лишь «поверхность», но неужели этот вид искусства не стоит того, что бы его хотя бы упомянуть?
Вопрос: Интересно?
| 1. да. | 16 | (100%) | |
| Всего: | 16 | ||
четверг, 19 января 2012
В искусстве, как и в философии, не может быть двух одинаковых мнений. Современное искусство же столь противоречиво, несет в себе столько разрозненных идей, что кажется, разобраться в нем почти невозможно. Мне хочется отказаться от этого «почти» и поступить так, как поступают дети, свести рассуждение к двум противоречиям. Иногда я верю в то, что это единственный способ докопаться до сути.
Первую сторону представляют консерваторы. Они придерживаются мнения, что современное искусство лишено своего «созидательного» начала и стремиться не к тому, что бы его «познавали», а к тому, что бы его «потребляли». Для этого используются технические новшества, экстравагантные сочетания, дизайнерские находки. Это помогает привлечь внимание человека, заставить его включиться в процесс «восприятия искусства», хотя за внешним эпатажем часто отсутствует смысл. Это «желание к новшествам» часто отвергает глубинный смысл и не затрагивает внутренние пласты человека.
Современное искусство избирает для себя «легкие пути», вместо того, что бы пробуждать в человеке чувство прекрасного (путем воплощения сложных образов и задумок), оно вызывает в нем отвращение через показ омертвелого тела, без головы или путем сказочной деконструкции, искажая привычные для человека образы. Таким образом, оно становиться «раздражителем», зная, что негативные эмоции вызвать на много проще. Современное искусство - радикально, оно создано для того, чтобы поразить, но не восхитить.
Есть и другое мнение, совершенно противоположное, оно основано на глубинах психологии и философии и отстаивает право человека на вольную трактовку. Мир сам по себе – это сложная система, рожденная путем взаимодействия различных людей. Так рождаются ценности. Так рождается искусство. И те тенденции, которые мы сейчас наблюдаем в искусстве - это то, к чему пришла современная культура. Это дает нам возможность видеть не мир, а постигать новые миры и так продвигаться к смыслу человечества. Современное искусство работает на уровне знаков, деталей, призывает к индивидуальной интерпретации, дает свободу в поиске «смыслов», когда изначальный результат не задан и каждый может увидеть что-то свое. Это делает современное искусство сложным, обращенным к мышлению человека.
Тенденции, которые сейчас преобладают в современном искусстве объективно вызваны общественным развитием. В эпоху релятивизма нет ничего логичней, чем «бесконечный поиск собственных смыслов», но все же я придерживаюсь консервативных суждений. Для меня важно «созидательное» начало , когда искусство обращено к чувствам и в нем есть глубинный смысл, который хочется открывать, а не когда в нем содержится абстрактная совокупность смыслов, и ты из них выбираешь те, которые подходят лично тебе.
Первую сторону представляют консерваторы. Они придерживаются мнения, что современное искусство лишено своего «созидательного» начала и стремиться не к тому, что бы его «познавали», а к тому, что бы его «потребляли». Для этого используются технические новшества, экстравагантные сочетания, дизайнерские находки. Это помогает привлечь внимание человека, заставить его включиться в процесс «восприятия искусства», хотя за внешним эпатажем часто отсутствует смысл. Это «желание к новшествам» часто отвергает глубинный смысл и не затрагивает внутренние пласты человека.
Современное искусство избирает для себя «легкие пути», вместо того, что бы пробуждать в человеке чувство прекрасного (путем воплощения сложных образов и задумок), оно вызывает в нем отвращение через показ омертвелого тела, без головы или путем сказочной деконструкции, искажая привычные для человека образы. Таким образом, оно становиться «раздражителем», зная, что негативные эмоции вызвать на много проще. Современное искусство - радикально, оно создано для того, чтобы поразить, но не восхитить.
Есть и другое мнение, совершенно противоположное, оно основано на глубинах психологии и философии и отстаивает право человека на вольную трактовку. Мир сам по себе – это сложная система, рожденная путем взаимодействия различных людей. Так рождаются ценности. Так рождается искусство. И те тенденции, которые мы сейчас наблюдаем в искусстве - это то, к чему пришла современная культура. Это дает нам возможность видеть не мир, а постигать новые миры и так продвигаться к смыслу человечества. Современное искусство работает на уровне знаков, деталей, призывает к индивидуальной интерпретации, дает свободу в поиске «смыслов», когда изначальный результат не задан и каждый может увидеть что-то свое. Это делает современное искусство сложным, обращенным к мышлению человека.
Тенденции, которые сейчас преобладают в современном искусстве объективно вызваны общественным развитием. В эпоху релятивизма нет ничего логичней, чем «бесконечный поиск собственных смыслов», но все же я придерживаюсь консервативных суждений. Для меня важно «созидательное» начало , когда искусство обращено к чувствам и в нем есть глубинный смысл, который хочется открывать, а не когда в нем содержится абстрактная совокупность смыслов, и ты из них выбираешь те, которые подходят лично тебе.
Вопрос: интересно?
| 1. да | 11 | (100%) | |
| Всего: | 11 | ||
понедельник, 16 января 2012
http://vkontakte.ru/mad_slip
Концертное агентство RADAR, приглашает всех на уникальный концерт, на котором каждый получит свой заряд энергетики от потрясающего шоу! Подарки, конкурсы, феерические выходы фрик шоу!Продолжаем праздновать новый год вместе! Только самые стойкие получат специальный подарок от RADAR Production!
Встреча Вконтакте: vkontakte.ru/radar_clubhleb
Задают настроение и выступают в этот вечер:
★Группа GARAGE1361
GARAGE1361.com
vkontakte.ru/garage1361.army
★Группа DANDY STARS
www.dandystars.com
vkontakte.ru/dandystarsclub
★Группа IDEЯ FIX
vkontakte.ru/ideafixtheband
Так же GO-GO поддержка, море алкоголя и специальные неожиданные приятные сюрпризы для каждого! Не висни, бери друзей и приходи поднять своё настроение с нами!
Предпродажная цена 400р.
На день концерта цена 500р.
При покупке от 5 билетов, цена каждого билета 350р.
Билеты можно приобрести у организаторов по телефону 8-903-557-34-33, 8-963-769-16-88 или в кассе клуба HLEB, по адресу: м. Ул. 1905 года, Звенигородское шоссе, д.11
я не боюсь смерти, я уже мертв.
Я не хочу писать об этом на конкурс. Я всего лишь пытаюсь донести свою мысль, всего лишь хочу, чтобы каждый. Каждый из Вас прочитал мой крик души, мой зов сердца, и визг истерзанного сознания. Если Вы не готовы – перестаньте читать. Прекратите немедленно. Если Вы не склонны к «второстепенному» взгляду на мир – никого не держу.
Так вот, собравшись с мыслями, я начну.
Искусство – навевает тонкий, духовный запах аристократии. Разве нет? Искусства не хочет быть живым, среди кучи чертовых дегенераток. Искусство – нечто высшее, чем просто музыка во время пьесы, выше, чем просто картина.
Современное искусство среди народа – вот самая актуальная и «больная» тема. Что толку разбирать искусство, что выше нас? Что толку следить за этим, за аристократичным искусством. Ведь каждый, каждый из всех Нас не до конца понял автора, ибо автор – венец творения, и его тараканы в голове сугубо личное, как и то, что он мог скрыть в произведении.
Музыка.
Больное, задевшее за самую тонкую нить моей души. Что эти люди делают с ней? Как попсу можно назвать искусством, черт возьми ?! Электронная музыка - плевок в искусство.
Тупое обрыглое быдло с мировыми именами не творит ровным счетом ничего, лишь смешивая в один флакон с каждой полки. Шизофрения и диктат эпилепсии массам. Как? Как это можно считать искусством, больно слышать, больно знать, что люди так думают. Хоть Гессе, Ницше и Юнг обращались совершенно к иной музыке, нежели сейчас, я согласен с ними.Музыка творит все, если с ней не промахнутся.
Разжигание и/или раскрутка ненависти и агрессии через музыку продуктивно, хоть и отдает синтетическим привкусом.Либо выплескивать свое состояние в громкость и текст, в его переживание - когда нет возможности пойти в городское сафари. Музыка – состояние души. Мелодия словно переливается по тонким струям, там, под ребрами возле сердца. Будь –то рок, тот панк – рок, что призывает к жизни, к свободе, а не то, что поют наши эстрадные звезды.
Да, Вы правы. Я действительно уверен, что я всего лишь сумасшедший.
Вы интересуетесь, что я считаю искусством современного общества?
Вот.
Модерн - это страх, это ужас от перспективы возврата в традицию.
Страх потери комфорта, страх от стыда, много-много страха и страхов.
Культурный апофеоз этого безсознательного кошмара - кинематограф и литература ужасов.
Подавляющее большинство персонажей, особенно первой половины века, - хтонические чудовища, божества- Дагон, Ктулху, антропоморфные монстры - попытки пережить и переосмыслить мифологические мотивы в новом ключе - воспитать страх, а потом и насмешку над золотым прошлым - вторая половина ХХ века.
Хочешь убить страх - сделай его смешным, так и сделали.
Теперь прошлое не кошмарно, теперь оно смешно - Крюгер, Джейсон, мутанты и маньяки - первые ласточки переосмысления маниакальности и насилия модерна, порожденных все тем же страхом.
И вот, страх архаичного преодолен, кошмары насилия модерна осмеяны, последняя ласточка смысла жизни - страх - улетела.
Смысла жизни больше нет. Постмодерн.
Постмодерн - неосознанная экзистенциальная депрессия, смысла жизни нет, ничего не страшно - все безразлично.
Садизм - право, убийство - развлечение. Эмоции стали потребляемыми, а не переживаемыми.
Что разрешено, то не интересно.
Калейдоскоп фрагментов и теней идей - попытка сконструировать, замиксовать новый смысл жизни, но его нет.
Желание вернутся возникает, но это невозможно и мы видим глубочайший упадок кинематографа ужаса и его гениев, на первом плане попытки показать натуральнее, больше количеством, достать самую грязь - но нет качества.
Редкие образчики современного кино ужаса бьют по голове, дарую переживания страха модерна.
Триер говорит - миром правит хаос, и выдает мрачные манифесты времени - "Антихрист" и "Меланхолия".
Хаос - пустота, ничего.
Ложно объявлять его полным мириадами смыслов.
Ибо...
Смысла нет.
Современное искусство утратило смысл. Слово искусство – утратило свое значение.
Я закончил.
Так вот, собравшись с мыслями, я начну.
Искусство – навевает тонкий, духовный запах аристократии. Разве нет? Искусства не хочет быть живым, среди кучи чертовых дегенераток. Искусство – нечто высшее, чем просто музыка во время пьесы, выше, чем просто картина.
Современное искусство среди народа – вот самая актуальная и «больная» тема. Что толку разбирать искусство, что выше нас? Что толку следить за этим, за аристократичным искусством. Ведь каждый, каждый из всех Нас не до конца понял автора, ибо автор – венец творения, и его тараканы в голове сугубо личное, как и то, что он мог скрыть в произведении.
Музыка.
Больное, задевшее за самую тонкую нить моей души. Что эти люди делают с ней? Как попсу можно назвать искусством, черт возьми ?! Электронная музыка - плевок в искусство.
Тупое обрыглое быдло с мировыми именами не творит ровным счетом ничего, лишь смешивая в один флакон с каждой полки. Шизофрения и диктат эпилепсии массам. Как? Как это можно считать искусством, больно слышать, больно знать, что люди так думают. Хоть Гессе, Ницше и Юнг обращались совершенно к иной музыке, нежели сейчас, я согласен с ними.Музыка творит все, если с ней не промахнутся.
Разжигание и/или раскрутка ненависти и агрессии через музыку продуктивно, хоть и отдает синтетическим привкусом.Либо выплескивать свое состояние в громкость и текст, в его переживание - когда нет возможности пойти в городское сафари. Музыка – состояние души. Мелодия словно переливается по тонким струям, там, под ребрами возле сердца. Будь –то рок, тот панк – рок, что призывает к жизни, к свободе, а не то, что поют наши эстрадные звезды.
Да, Вы правы. Я действительно уверен, что я всего лишь сумасшедший.
Вы интересуетесь, что я считаю искусством современного общества?
Вот.
Модерн - это страх, это ужас от перспективы возврата в традицию.
Страх потери комфорта, страх от стыда, много-много страха и страхов.
Культурный апофеоз этого безсознательного кошмара - кинематограф и литература ужасов.
Подавляющее большинство персонажей, особенно первой половины века, - хтонические чудовища, божества- Дагон, Ктулху, антропоморфные монстры - попытки пережить и переосмыслить мифологические мотивы в новом ключе - воспитать страх, а потом и насмешку над золотым прошлым - вторая половина ХХ века.
Хочешь убить страх - сделай его смешным, так и сделали.
Теперь прошлое не кошмарно, теперь оно смешно - Крюгер, Джейсон, мутанты и маньяки - первые ласточки переосмысления маниакальности и насилия модерна, порожденных все тем же страхом.
И вот, страх архаичного преодолен, кошмары насилия модерна осмеяны, последняя ласточка смысла жизни - страх - улетела.
Смысла жизни больше нет. Постмодерн.
Постмодерн - неосознанная экзистенциальная депрессия, смысла жизни нет, ничего не страшно - все безразлично.
Садизм - право, убийство - развлечение. Эмоции стали потребляемыми, а не переживаемыми.
Что разрешено, то не интересно.
Калейдоскоп фрагментов и теней идей - попытка сконструировать, замиксовать новый смысл жизни, но его нет.
Желание вернутся возникает, но это невозможно и мы видим глубочайший упадок кинематографа ужаса и его гениев, на первом плане попытки показать натуральнее, больше количеством, достать самую грязь - но нет качества.
Редкие образчики современного кино ужаса бьют по голове, дарую переживания страха модерна.
Триер говорит - миром правит хаос, и выдает мрачные манифесты времени - "Антихрист" и "Меланхолия".
Хаос - пустота, ничего.
Ложно объявлять его полным мириадами смыслов.
Ибо...
Смысла нет.
Современное искусство утратило смысл. Слово искусство – утратило свое значение.
Я закончил.
Вопрос: интересно?
| 1. да. | 22 | (100%) | |
| Всего: | 22 | ||
воскресенье, 15 января 2012
Умирайте от лени, страсти, дури.От обожаемой вами депрессии. Умирайте, раз вам нечем больше заняться . А мы будем жить - за всех вас.
Сергей Бугровский и его "Персоны"
– Да это же я! – вглядевшись в изображение на плотной сероватой бумаге, восклицает подруга. – У меня такое выражение лица бывает, когда на улице начинается дождь, а я без зонта. Сфотографируй нас, пожалуйста!
Лена без зонта.
Для меня и сейчас остается загадкой, какие эмоции она углядела в этом угольно-черном пятне, которое 90 процентов обывателей назовут не иначе как мазней, но я прилежно щелкаю фотоаппаратом, осознавая, что зерно истины в ее словах есть. Недаром свой проект липецкий художник Сергей Бугровский назвал просто и в то же время с подтекстом: «Персоны».
Персонификация – процесс сугубо индивидуальный. И то, что далеко не все и отнюдь не все нарисованное (вернее, всех нарисованных – по сути это же портреты) поймут и прочувствуют, бесспорно. Иначе было бы скучно и неинтересно.
Около ста работ, выполненных в смешанной технике (акварель, мелки, масло, маркеры), заполняют маленький зал галереи «Искусство». Часть в альбоме, листы большого формата занимают стены и развешены на пересекающих пространство лесках. Графика соседствует со скульптурой и ассамбляжем, представляющим собой сочетание живописи с аппликацией. Эти портреты – разной степени обобщенности – способны вызвать улыбку и чувство тревоги, недоумение и скепсис, радость узнавания и желание спроецировать какой-то на реального человека. Выходит, даже если это «мазня», то свою задачу – растормошить эмоционально – она выполнила.
Кто-то рассказывает тебе о своих ощущениях от «диалога» с очередным образом, кому-то представляешь свое видение ты. А он, этот самый образ, становится для вас, ведущих диалог словесный, некоей связующей нитью, на которую постепенно нанизываются ваши эмоции и ассоциации.
Вот так персона из краски и бумаги «оживляет» восприятие персон из плоти и крови.
Фото кликабельны
Один из ключевых моментов, по задумке Сергея, – 12-минутный видеоперфоманс, на создание которого его вдохновил американец Энди Уорхолл со своим пятичасовым фильмом о спящем друге-поэте.
Устав, я опустилась в мягкое кресло перед монитором и, наблюдая за происходящим на экране, тоже… стала частью проекта.
И гораздо позже, когда приветственные слова были произнесены, зрители приглашены к просмотру, а на мягких диванчиках и стульях винтажного интерьера шли беседы за стаканчиком пряного глинтвейна, мне пришло в голову, что импровизированный просмотр можно расценить как художественную акцию по принципу матрешки: на экране показывают перфоманс, а сидящий в кресле его смотрит, и само это действо тоже перфоманс.
Мысль показалась мне интересной еще и потому, что участником спонтанной акции и одновременно частью выставки может стать любой посетитель. Достаточно просто сесть в кресло и под музыку немецкого композитора-авангардиста Карлхайнца Штокхаузена понаблюдать за тем, как на экране художник «извлекает» персону.
Персона на "Персонах" и Цветы для Венеры
Перед нами живой портрет – модель, с ног до головы обмотанная бинтом. Осторожно разрезая их, Сергей освобождает «мумию» из марлевого кокона. Но вместо живого человека на свет появляется… деревянная скульптура, сделанная пару десятков лет назад. Художник называет ее Русской Венерой.
Дети из художественной студии буквально облепили ее и засыпали художника вопросами.
Безусловно, то, что представил зрителям Бугровский, не коммерческое искусство. Тут можно поспорить, насколько вообще правомерно называть искусством деятельность, поставленную на коммерческие рельсы, но это уже совсем другой разговор. А пока я процитирую искусствоведа, преподавателя педагогического университета Андрея Ломоносова: «Мера свободы, особенно у нас в провинции, определяется степенью возможности быть самим собой». С этим точно не поспоришь.
– Да это же я! – вглядевшись в изображение на плотной сероватой бумаге, восклицает подруга. – У меня такое выражение лица бывает, когда на улице начинается дождь, а я без зонта. Сфотографируй нас, пожалуйста!
Лена без зонта.
Для меня и сейчас остается загадкой, какие эмоции она углядела в этом угольно-черном пятне, которое 90 процентов обывателей назовут не иначе как мазней, но я прилежно щелкаю фотоаппаратом, осознавая, что зерно истины в ее словах есть. Недаром свой проект липецкий художник Сергей Бугровский назвал просто и в то же время с подтекстом: «Персоны».
Персонификация – процесс сугубо индивидуальный. И то, что далеко не все и отнюдь не все нарисованное (вернее, всех нарисованных – по сути это же портреты) поймут и прочувствуют, бесспорно. Иначе было бы скучно и неинтересно.
Около ста работ, выполненных в смешанной технике (акварель, мелки, масло, маркеры), заполняют маленький зал галереи «Искусство». Часть в альбоме, листы большого формата занимают стены и развешены на пересекающих пространство лесках. Графика соседствует со скульптурой и ассамбляжем, представляющим собой сочетание живописи с аппликацией. Эти портреты – разной степени обобщенности – способны вызвать улыбку и чувство тревоги, недоумение и скепсис, радость узнавания и желание спроецировать какой-то на реального человека. Выходит, даже если это «мазня», то свою задачу – растормошить эмоционально – она выполнила.
Кто-то рассказывает тебе о своих ощущениях от «диалога» с очередным образом, кому-то представляешь свое видение ты. А он, этот самый образ, становится для вас, ведущих диалог словесный, некоей связующей нитью, на которую постепенно нанизываются ваши эмоции и ассоциации.
Вот так персона из краски и бумаги «оживляет» восприятие персон из плоти и крови.
Фото кликабельны
Один из ключевых моментов, по задумке Сергея, – 12-минутный видеоперфоманс, на создание которого его вдохновил американец Энди Уорхолл со своим пятичасовым фильмом о спящем друге-поэте.
Устав, я опустилась в мягкое кресло перед монитором и, наблюдая за происходящим на экране, тоже… стала частью проекта.
И гораздо позже, когда приветственные слова были произнесены, зрители приглашены к просмотру, а на мягких диванчиках и стульях винтажного интерьера шли беседы за стаканчиком пряного глинтвейна, мне пришло в голову, что импровизированный просмотр можно расценить как художественную акцию по принципу матрешки: на экране показывают перфоманс, а сидящий в кресле его смотрит, и само это действо тоже перфоманс.
Мысль показалась мне интересной еще и потому, что участником спонтанной акции и одновременно частью выставки может стать любой посетитель. Достаточно просто сесть в кресло и под музыку немецкого композитора-авангардиста Карлхайнца Штокхаузена понаблюдать за тем, как на экране художник «извлекает» персону.
Персона на "Персонах" и Цветы для Венеры
Перед нами живой портрет – модель, с ног до головы обмотанная бинтом. Осторожно разрезая их, Сергей освобождает «мумию» из марлевого кокона. Но вместо живого человека на свет появляется… деревянная скульптура, сделанная пару десятков лет назад. Художник называет ее Русской Венерой.
Дети из художественной студии буквально облепили ее и засыпали художника вопросами.
Безусловно, то, что представил зрителям Бугровский, не коммерческое искусство. Тут можно поспорить, насколько вообще правомерно называть искусством деятельность, поставленную на коммерческие рельсы, но это уже совсем другой разговор. А пока я процитирую искусствоведа, преподавателя педагогического университета Андрея Ломоносова: «Мера свободы, особенно у нас в провинции, определяется степенью возможности быть самим собой». С этим точно не поспоришь.
Вопрос: Интересно?
| 1. Да | 59 | (100%) | |
| Всего: | 59 | ||
суббота, 14 января 2012
А+Б=SOL'ЮТ!
а мы сидели и курили
благовония. не пили
воду, и молились
как вдруг миры все раступились
и мы сами - изменились
стали пить мы, и не воду
и курить мы стали, но не Богу
благовония, а сигареты
и теперь мы молим Его - "Где Ты?"
Он смеётся. Мы ведь Дети
Нам Всё можно, чтож, давай
гитарку доставай
давай мы Так! как мы умеем
да! мы пьяные, мертвы - Мы! Смеем
Молиться в Яде - и мы Верим.
Что всё это не Важно.
Затянувшись ядом - я, отважно
Гляжу на Гору - и Свет
Снегов не'Таявших - Ответ
Мне, на Путь мой, что Суть-Бред
Но бред - в Смысл превратился
Когда я [снова] Возвратился
На Вышину, где Пить не надо
Где забывается весь Ад, но,
Это Всё не Важно
Давай открой бутылку
Разольём, и напишем мы открытку
О Том\Тем, как ждём мы всех,
На\Под Вершиной Мира, Тех,
Кто не дошёл ещё до Нас.
Не Ждём мы. Мы их всех встречаем - вот они, непьющие.
Им скоро Будет
Всё=равно...
ведь Там - Где Начинается\Кончается Од'но, Дно Мир'о'здания,
Там Кончается Иллюзия, Точнее за Сто Миль (По Сто Миль На Сто Миль По'мно'жен'на'я)
И Настоящий, Различающий - Взор
Свет Бога Встречающий - и Видящий Снег Гор.
Даётся, Навсегда.
Абсолютный Взор.
Пьёшь - не-Пьёшь, иль Куришь - Всё Неважно.
Покуда окончена Игра..
http://vkontakte.ru/wall-22987883_148